Soy leyenda

Alcatraz. Primeros capítulos

2012-01-27T07:11:00.000+01:00

J. J. Abrams vuelve a colaborar con la FOX en su segunda serie de la temporada, de nuevo partiendo de un inicio original y de ahí desarrollando las tramas poco a poco sin renunciar al método procedimental que tanto le gusta a la cadena y que tan bien parece funcionar hoy en día, vistos los estrenos más recientes.

Abrams se está convirtiendo él mismo en una franquicia y todos sus productos se parecen en gran medida. Esto tiene sus pros y sus contras, de modo que no hay nada nuevo que destacar y si te gusta hasta ahora no saldrás decepcionado. De hecho lo más interesante está siendo la comparación entre esta nueva propuesta y trabajos anteriores del productor y director (Star Trek, Super 8).

En 1963 la prisión de Alcatraz, sita en la bahía de San Francisco, cerró sus puertas para siempre, dejando el interior de sus muros para la visita de los turistas. Eso es al menos lo que dice la historia oficial: lo que en realidad ocurrió es que todos los internos y los oficiales que allí trabajan desaparecieron misteriosamente sin dejar rastro. Justo ahora, en pleno siglo XXI, algunos de ellos están volviendo a la luz pública, con misteriosas intenciones y sin haber envejecido un solo año. Hasta aquí la premisa original. Y tras esto, las características comienzan a parecerse mucho, mucho.

La protagonista es de nuevo una mujer policía, rubia para más inri pero sin el encanto de Anna Torv (Fringe) y mucho más neumática que las mujeres con la que suele trabajar Abrams. La actriz Sarah Jones lleva unos años pululando por la televisión norteamericana y puede encontrarse ahora ante su mujer papel, al menos en importancia y repercusión, si la cosa sale bien. El variopinto equipo que se ocupará de intentar resolver los misterios que traen consigo los desaparecidos cuenta con la inestimable ayuda de un experto en la prisión que, para más inri, regenta una tienda de cómics. Jorge García vuelve a la pequeña pantalla tras su importante papel en Perdidos. Queda entonces un actor veterano para completar el grupo, de la vieja escuela y cuya voz y entonación valgan por sí solas y Sam Neill es elegido (En la boca del miedo, Daybreakers), con uno de esos personajes ambiguos con agenda oculta que no se sabe muy bien si son buenos o malos.

Parece ser que el procedimental o caso semanal va a ser muy importante, con un capítulo dedicado a cada preso y contándonos dos historias a la vez: la que tiene lugar en el presente y el obligado flashback al pasado cuando éste sobrevivía en Alcatraz. Misterio, acción y una producción muy correcta pero nada sorprendente. El estilo de realización, la dirección e incluso la música recuerdan a otras series como Person of Interest o Undercovers.

¿Triunfara Alcatraz? La verdad es que todavía es pronto para saberlo. La serie no defrauda porque se nota tanto el estilo de su creador que ya nos lo esperábamos. Parece muy difícil que una nueva Fringe salga de la chistera y en la FOX todavía más. Pero si se busca un mínimo entretenimiento bien realizado –por cierto, para ver el trailer, aquí-, puede servir para pasar el rato y no me extrañaría nada que acabara renovando sin problemas.

Bajo amenaza, de Joel Schumacher

2012-01-26T07:29:00.000+01:00

El éxito en Hollywood es el ejemplo más claro y actual de aquello que siempre se ha dicho que la gloria es efímera. Sobre todo hoy en día, donde las grandes compañías solo buscan los réditos rápidos en taquilla y la explotación rápida de las ideas más rentables, los actores y actrices que la pueblan pronto pasan de moda, sobre todo una vez que comienzan a hacerse mayores, pierden atractivo y comienzan a tener dificultades para encontrar papeles a su medida.

Curiosamente es el caso de los tres principales artistas tras esta película. Tanto Nicolas Cage (Kick-Ass, Teniente corrupto) como Nicole Kidman son sendos ganadores del Oscar y sin embargo hace mucho que su estrella se apagó. A Cage lo hemos visto en todo tipo de producciones de la más diversa calidad, tirando a baja, debido a sus constantes problemas monetarios. Kidman es un caso diferente con papeles secundarios aquí y allí para que no nos olvidemos de ella, pero sin llamar mucho la atención. Una de sus últimas películas, Rabbit Hole, ni siquiera se ha estrado en España.

El director Schumacher (Twelve) es otro caso parecido, lleva unos diez años sin un taquillazo y eso en la industria de Los Angeles va menguándote poco a poco. Ahora se centra en narrarnos una de esas historias de terror realista. Dicho género ha sido explotado hacia la saciedad en muchas de sus vertientes: los adolescentes hormonados que van cayendo uno a uno; los diferentes psicópatas; el terror gótico de casa encantada y fantasma o el más extraño y fantasioso. Entre todos ellos una de las vertientes que más de moda ha estado en los últimos tiempos es aquel que intenta dar un toque de verosimilitud al asunto, como el de los confiados viajeros que se toman con unos asesinos. Bajo amenaza se sitúa un paso más allá, pese a no ser nada original, aquel miedo que se pasa en el lugar más seguro de todos: tu propia casa y con tu propia familia.

Un matrimonio e hija adolescente son sorprendidos en su lujosa mansión por un grupo de individuos que parece tener las cosas muy claras: van a por los diamantes con los que trabaja el marido y conocen todos los mecanismos de alarma. Sin embargo, en vez de echarse atrás, Kyle Miller apostará por un peligroso juego que podría salvar sus vidas. El carácter inestable de algunos de los invasores hará el resto.

La duración es la adecuada para una historia que pronto pierde el rumbo y comienza a repetirse -¿cuántas veces echan a correr los protagonistas sin conseguir nada?-. Es de reseñar el empeño de Cage y Kidman por dar credibilidad a sus personajes, pero la historia sencillamente no da más de sí y el final es bastante blando. Lo mejor es la ambigüedad con la que juega el personaje de Cage para confundir a sus asaltantes, para así poder ganar algo de tiempo con el que proteger a su familia.

Como secundarios tenemos a Ben Mendelsohn (Animal Kingdom) o Cam Gigandet.

Las huellas imborrables, de Camilla Läckberg

2012-01-25T07:00:00.000+01:00

No son pocos los autores que nos han llegado de los países escandinavos. Al veterano Henning Mankell (el detective Kurt Wallander) se le sumó en el año 2005 el éxito arrollador que supuso la Trilogía Millennium, que puso de moda en nuestro país la fiebre por la novela policíaca. Y si ésta venía del norte, pues parecía que mejor.

Por aquellas fechas fue cuando empezó a escribir Camilla Läckberg: en el año 2002 publicó La princesa de hielo y desde entonces son más de ocho novelas con la misma protagonista y ambientadas todas en ellas en un pequeño pueblo de Suecia al borde de la frontera con Noruega, Fjällbacka, justo el lugar de nacimiento de la autora. Todo un éxito en su país de origen, en España se ha vendido bastante gracias a su forma sencilla y directa de plantear un asesinato y posterior investigación y resolución.

Las huellas imborrables es la quinta aventura de la escritora Erica Flack, especializada en libros de investigación sobre crímenes y sucesos reales. Como tal y como se trata de la primera novela de la escritora sueca que leo, llego en un momento muy avanzado de la historia personal de la protagonista y de su nuevo marido, el policía de la ciudad Patrick Hedströn, recién bendecidos con la paternidad. Esto puede echar para atrás a nuevos lectores, ya que las relaciones entre los personajes secundarios –familia, compañeros de la comisaría de policía- están ya establecidas y como suelen ser fuente de la mayoría de momentos cómicos uno no acaba de aprovecharlos del todo.

Sin embargo el drama principal de la novela es lo suficientemente interesante como para atrapar al lector, siempre y cuando se centre en la investigación y no en el desarrollo de los personajes. Algo que puede chocar al poco de empezar a leer, ya que la vida personal de la escritora tendrá mucho que ver con el crimen a resolver: el de un viejo anticuario especialista en coleccionismo de objetos nazis que es encontrado asesinado en su propia casa. Su hermano, cuya vida ha estado dedicada a la caza y captura de criminales de guerra nazis, era su único compañero. Mientras la policía investiga el crimen, Erica se topará con un misterio personal: el de su propia madre, amiga del difunto y cuya descripción por parte del anciano choca diametralmente con la opinión que tiene Erica de su progenitora.

Pese a que la investigación criminal es algo tópica y se va desarrollando de una forma sencilla, sin sobresaltos ni giros de guión inesperados, Läckberg consigue acelerar el ritmo y el interés de la historia narrando en paralelo todos los pormenores que rodean a la policía y su investigación con una historia narrada en el pasado, alrededor de 1940 en plena II Guerra Mundial, en una Suecia neutral pero donde existen personas que deciden luchar contra la ocupación nazi de Noruega, mientras existen otros simpatizantes de la causa invasora.

Cuando Millennium se publicó por primera vez se hizo hincapié en la oscuridad latente que habitaba bajo una sociedad que desde fuera tenía la pinta de perfecta. Las mayores crueldades, maldades y miserias se encontraban bajo la piel de sus habitantes y Camilla Läckberg, sin recurrir al realismo extremo de Stieg Larsson, continúa en la línea de desacreditar esa utopía, esta vez centrada en el pasado colaboracionista que tuvieron muchos de sus ciudadanos y en el racismo del que cada vez tenemos más noticias en los tiempos que corren –la película En un mundo mejor es un ejemplo inmejorable de ello-.

En sí la historia está entretenida y sirve como una hábil radiografía de la sociedad sueca actual–y por consiguiente, para todos nosotros-. Pierde un poco de su fuerza debido a que se trata de un capítulo avanzado de una saga que va ya por su novena entrega, pero eso no le impide que se pueda leer de forma autónoma, sin necesidad de buscar los primeros capítulos. La ambientación en el pasado está bien lograda y es del todo creíble, algo que siempre supone un punto a tener en cuenta.

Fjällbacka

Nominaciones a los Oscars 2012

2012-01-24T18:54:00.002+01:00

Los premios más importantes de la industria cinematográfica norteamericana son un circo cualquiera, como pueden serlo la fórmula 1 o nuestra liga de futbol. Con cada lista de nominaciones tenemos claro que hay cosas que no encajan, que son muchas las que se quedan fuera y no pocas las que entran de manera inexplicable. Que siempre hay injusticias hacia determinados artistas y que las majors siempre se llevan la lucha a su terreno. Pero esas son las reglas del juego y como todos los años las seguimos con el interés que tiene el poder opinar sobre las candidatas y las futuras ganadoras, dejando de lado conspiraciones reales e irreales. Nuestro amor por el cine nos obliga ha prestarle la atención mínima y necesaria, siempre con la esperanza de descubrir alguna joya que perdurará en la memoria del cinéfilo. Es lo que hay y como ya va siendo habitual en el blog, se abre la veda de reseñas sobre películas que estén nominadas. Algunas ya se han estrenado y tendrán su correspondiente enlace, otras irán apareciendo poco a poco, incluso si son de un tiempo atrás, aunque el punto de mira estará centrado en aquellas que se están estrenando ahora en los cines.

Primero, el trailer de la próxima ceremonia que tendrá lugar el 26 de Febrero, para ir abriendo boca con el regreso de Billy Crystal.

Y a continuación, las nominaciones a un click.

Mejor película
•    ‘The Artist’
•    ‘Los Descendientes’ (‘The Descendants’)
•    ‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely loud and extremely close’)
•    ‘Criadas y señoras’ (‘The help’)
•    ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’)
•    ‘Midnight in Paris’
•    ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ (‘Moneyball’)
•    ‘El árbol de la vida’ (‘The tree of life’)
•    ‘War Horse (Caballo de Batalla)’ (‘War Horse’)

Mejor dirección
•    Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
•    Alexander Payne por ‘Los Descendientes’
•    Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’
•    Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
•    Terrence Malick por ‘El árbol de la vida’

Mejor guión adaptado
•    ‘Los Descendientes’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘Los idus de marzo’ (‘The ides of march’)
•    ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
•    ‘El topo’ (‘Tinker, tailor, soldier, spy’)

Mejor guión original
•    ‘Nader y Simin, una separación’ (‘Jodaeiye Nader az Simin’)
•    ‘The Artist’
•    ‘La boda de mi mejor amiga’
•    ‘Margin call’
•    ‘Midnight in Paris’

Mejor actor
•    Demián Bichir por ‘A better life’
•    Jean Dujardin por ‘The Artist’
•    George Clooney por ‘Los Descendientes’
•    Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
•    Gary Oldman por ‘El topo’

Mejor actor de reparto
•    Christopher Plummer por ‘Beginners (Principiantes)’
•    Max von Sydow poe ‘Tan fuerte, tan cerca’
•    Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
•    Nick Nolte por ‘Warrior’
•    Kenneth Branagh por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz
•    Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
•    Rooney Mara por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The girl with the dragon tattoo’)
•    Viola Davis por ‘Criadas y señoras’
•    Meryl Streep por ‘La dama de hierro’ (‘The iron lady’)
•    Michelle Williams por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz de reparto
•    Janet McTeer por ‘Albert Nobbs’
•    Bérénice Bejo por ‘The Artist’
•    Melissa McCarthy por ‘La boda de mi mejor amiga’
• Jessica Chastain por ‘Criadas y señoras’
• Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras’

Mejor película de animación
•    ‘A cat in Paris’
•    ‘Chico & Rita’
•    ‘Kung Fu Panda 2’
•    ‘El gato con botas’ (‘Puss in boots’)
•    ‘Rango’

Mejor película de habla no inglesa
•    ‘Bullhead’ (Bélgica)
•    ‘In darkness’ (Polonia)
•    ‘Footnote’ (Israel)
•    ‘Profesor Lazhar’ (‘Monsieur Lazhar’) (Canadá)
•    ‘Nader y Simin, una separación’ (Irán)

Mejor dirección artística
•    ‘The Artist’
•    ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘Midnight in Paris’
•    ‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor fotografía
•    ‘The Artist’
•    ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘El árbol de la vida’
•    ‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor diseño de vestuario
•    ‘Anonymous’
•    ‘The Artist’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘Jane Eyre’
•    ‘W.E.’

Mejor largometraje documental
•    ‘Hell and back again’
•    ‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’
•    ‘Paradise Lost 3: Purgatory’
•    ‘Pina’
•    ‘Undefeated’

Mejor corto documental
•    ‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement’
•    ‘God Is the Bigger Elvis’
•    ‘Incident in New Baghdad’
•    ‘Saving Face’
•    ‘The Tsunami and the Cherry Blossom’

Mejor montaje
•    ‘The Artist’
•    ‘Los Descendientes’
•    ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’

Mejor maquillaje
•    ‘Albert Nobbs’
•    ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
•    ‘La dama de hierro’

Mejor banda sonora
•    ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’
•    ‘The Artist’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘El topo’
•    ‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor canción original
•    Man or muppet de ‘Los Muppets’
•    Real in Rio de ‘Rio’

Mejor cortometraje de animación
•    ‘Dimanche/Sunday’
•    ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’
•    ‘La Luna’
•    ‘A Morning Stroll’
•    ‘Wild Life’

Mejor cortometraje de ficción
•    ‘Pentecost’
•    ‘Raju’
•    ‘The Shore’
•    ‘Time Freak’
•    ‘Tuba Atlantic’

Mejor sonido
•    ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
•    ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
•    ‘War Horse (Caballo de Batalla)’

Mejor montaje de sonido
•    ‘Drive’
•    ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
•    ‘War Horse (Caballo de Batalla)’

Mejores efectos visuales
•    ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
•    ‘La invención de Hugo’
•    ‘Acero puro’ (‘Real steel)’
•    ‘El origen del planeta de los simios’
•    ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

Abe Sapien: El ahogado, de Mike Mignola & Jason Shawn Alexander

2012-01-24T07:04:00.000+01:00

Mike Mignola tiene un don especial para los cómics. Lleva demostrándolo desde sus inicios, cuando dibujaba por encargo para editoriales como Marvel y DC. Pero pronto se dio cuenta de que eso no era para él y de la mano de Dark Horse puso en el mercado a su personaje más célebre, Hellboy. Y el resto, como se suele decir, es historia.

Desde entonces Mignola ha estado volcado con su criatura y ha evolucionado desde unas historias autoconclusivas de clara influencia pulp, de acción, misterio, aventura y terror a una forma más serializada de narrar la historia del diablo rojo. Con el paso del tiempo y del éxito, al guionista y dibujante se le quedó pequeño el formato elegido para publicar Hellboy –series limitadas de extensión variable, entre 5 u ocho entregas, por ejemplo-. Fue entonces cuando se dio luz verde al primer spin-off de Hellboy: AIDP o Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, el grupo gubernamental al que pertenecía el investigador paranormal y que comenzaba a vivir sus propias aventuras tras la decisión de su mejor agente, el propio Hellboy, de tomarse unas largas vacaciones alejado del cuartel general. Mignola decidió dejar en este caso los lápices en otros dibujantes y encargarse tan solo de los guiones para, al poco tiempo, trabajar de coargumentista y de supervisor con la dupla John Arcudi y Guy Davis como artistas principales.

Pese a seguir realizando colaboraciones esporádicas, Mignola tenía en danza dos series principales cada vez más metidas en su particular universo y con una carga cada vez más grande de continuidad. Es por eso que ha seguido dando salida a una serie de productos que le permiten seguir haciendo aquello que tanto le gusta y que tan bien se le da: contar historias siguiendo su particular estructura, la cual ha explotado hasta la saciedad y a la que todavía continúa sacándole partido. Historias más autocontenidas en series limitadas de cinco o seis números que siguen el mismo leit-motiv: en algún emplazamiento alejado tienen lugar una serie de hechos aislados extraños que llaman la atención del protagonista que, tras llegar al centro del problema, se enfrenta a la causa última y acaba con ella preferentemente a puñetazos o a tiros. Ligeros toques de horror, mucha aventura de acción envuelto todo en un ambiente oscuro y gótico con una fuerte influencia del folklore europeo –y norteamericano en menor medida-. Hasta ahora hemos visto series limitadas protagonizadas por los primeros miembros de la AIDP, por Bogavante Johnson y ahora toca el turno a Abe Sapien.

En este caso nos encontramos en los años ochenta cuando Hellboy se ha tomado una excedencia de unos años de su trabajo en la agencia. Hasta ahora Abe Sapien ha sido su compañero de aventuras, pero ahora por fin le ha llegado la hora de liderar una misión en solitario: tendrá que partir hacia la costa francesa, a una pequeña isla donde tiempo atrás un ocultista inglés libró una batalla con una serie de demonios. Aprovechando sus particularidades físicas únicas, Abe se encontrará en medio de un pueblo sitiado por una antigua maldición a la que deberá hacer frente, esta vez sin la estimable ayuda de su mejor amigo.

La fórmula se vuelve a repetir con cierto grado de éxito: Mignola guioniza, dibuja las portadas y ayuda en el diseño al dibujante Jason Shawn Alexander, un ilustrador norteamericano que ha realizado ciertas colaboraciones con Dark Horse y que aporta el estilo oscuro y sucio necesario para este tipo de historias, si bien añade más detalles a su dibujo del que estamos acostumbrados con Mignola. El lector gana por dos motivos: se encuentra con un dibujo adecuado a lo que se está contando y deja descansar un poco el estilo de Mignola, que es del todo inimitable y al mismo tiempo el propio creador tiene un poco más de tiempo y de cancha para desarrollar su historia, a la que a veces se le achaca simpleza. Y de hecho el guión de Mignola es más elaborado de lo normal, de nuevo con toques de Poe o de Lovecraft, mezclando magia, justicieros ocultistas, demonios del pasado y deidades marinas, todo ello con Abe Sapien en medio luchando por su vida.

Siempre es una alegría rencontrarse con un artista como Mignola y mientras nos van llegando sus siguientes aventuras, es un placer perderse en su particular universo de la mano de los mejores secundarios del mismo. Esta vez ha sido el hombre pez encontrado en un sótano de la ciudad de Washington. ¿Quién será el siguiente?

Transmetropolitan Vol. VI: Gouge Away, de Warren Ellis & Darick Robertson

2012-01-23T07:00:00.000+01:00

Pasamos el ecuador de la colección, de un total de diez entregas, con este tomo que viene sin prologar, cosa inhabitual en esta última recopilación de la serie de Vertigo. Con portada de Robertson, contiene los números americanos 31 al 36, encargándose el propio dibujante titular de la colección de plasmar las portadas de los tres últimos y Jaime Hernández de la primera mitad del volumen.

Una diferencia que es no solo artística, sino temática, ya que Ellis repite la fórmula que ya le ha valido en anteriores entregas: un arco de tres números que continúa con la cruzada del protagonista y otros tres números intermedios, generalmente autoconclusivos. Lo que ocurre es que a estas alturas la fórmula ya es repetitiva y se rompe un poco con la historia principal del relato. Ellis, que es uno de los guionistas que más cariño tienen por estos capítulos más contenidos y que tan bien ha demostrado saber aprovecharlos, no puede evitar centrarse en un Jerusalem como contrapunto cómico, que pasea por su ciudad y nos ofrece de nuevo su cínica visión de la misma, algo que ya conocemos al dedillo. No ayuda nada que Robertson aproveche a su vez estos números para tomárselo con más calma y si la profusión de negros cada vez va más en aumento, hay algunos episodios en los que apenas dibuja un par de viñetas grandes por página, rellenando el resto los textos de Ellis.

Aun así ambos profesionales saben sobrellevar estos bajones de calidad con cierta gracia y sobre todo con el posterior acelerón que toman las tramas, además de algún truco editorial, como el que podemos ver en el primer número aquí recopilado, el 31 USA.

Tras los hechos acaecidos en el anterior volumen, donde Spider ha perdido parte de su influencia al ser víctima de la censura gubernamental, todavía no ha acabado su suplicio. El poder que ostenta el nuevo presidente de los Estados Unidos es para tener en cuenta y no solo maneja a la policía y demás fuerzas represoras, sino a los medios de comunicación. Porque si Spider es uno de los personajes más famosos en su ciudad, ahora va a ser pasto de un tipo de fama que nadie querría, cuando sea ridiculizado en televisión hasta sus últimas consecuencias. Aparte de Robertson, participan en este número, cada uno dando vida a una versión diferente del periodista, los artistas Kieron Dwyer, Lea Hernandez, Bryan Hitch (Los cuatro fantásticos), Frank Quitely (Nuevos X-Men, All Star Superman) y Eduardo Risso. En el segundo episodio Ellis seguirá explorando las consecuencias de esta recién adquirida fama, al tiempo que ofrece a su personaje una salida a sus problemas, al menos momentánea. Dedica el tercer episodio a las dos asistentes de Spider, Shannon y Yelena, en su día libre. Tiendas de ropa, bares de copas e inocentes tiroteos en plena calle mientras se preguntan por qué siguen trabajando para un tirano egocéntrico como Spider Jerusalem. Mucho sentido del humor en este número y un poquito de acción e introspección sobre dos de los principales personajes secundarios de la serie.

En el segundo arco argumental todo vuelve a dar un giro más interesante si cabe y todavía más extremo. Ellis y Robertson recuperan el pulso de la colección, ofreciendo uno de los mejores momentos, cuando Spider analice su situación y decida, por su cuenta y riesgo, hacer frente a ella. Tres números donde el reportero se convierte en protagonista absoluto y se dedica a hacer lo que mejor sabe, esto es, husmear la noticia, perseguirla a toda costa y dar finalmente con la verdad para, justo después, hacerla pública. A base de violencia nunca contenida, amenazas llenas de verborrea incesante y una cantidad ilimitada de drogas y armas de lo más peligrosas, Spider se dedicará a investigar una pista tras otra para dar con algo que le permita hundir al Sonrisas, el recién elegido presidente. Una verdad oculta que saldrá a la luz y que relaciona algunos hechos ocurridos con anterioridad en la serie y que tendrá graves consecuencias para Jerusalem: su despido y posterior huida para salvar la vida. Momento en el que finaliza este tomo con un Spider eufórico y unas asistentas algo preocupadas.

Este es el Spider que más me gusta y agradezco cuando Ellis se deja de experimentos analíticos y lo lleva a hacer lo que mejor sabe hacer: seguir la noticia y revelar la verdad, con todas sus consecuencias. En este tomo tenemos un claro ejemplo de ambas vertientes, una inmejorable forma de comparar el trabajo de ambos creadores en la colección. Y al final la cosa tiene pinta de que irá por nuevos derroteros todavía sin explorar, veremos qué nos ofrecen en sucesivas entregas.

Vida y época de Michael K, de J. M. Coetzee

2012-01-21T12:47:00.000+01:00

Actualmente, el escritor sudafricano se encuentra publicando sus memorias, empresa a la que lleva dedicándose más de diez años, con algunas novelas realizadas entre medio, aparte la consecución del Premio Nobel de Literatura en el año 2003.

A Coetzee también se le reconoce el haber sido el primer escritor en conseguir dos Premios Booker, el último de ellos en 1999 por Desgracia. La primera vez lo consiguió con su cuarta novela, publicada en 1983, que no es otra que la que se está reseñando en este post. Y es curioso como la sensación que transmiten estas dos obras, separadas la una de la otra por más de quince años, es prácticamente la misma: una sensación de pérdida, de desilusión ante las dificultades de la vida, de dureza interior. Si no fuera por la fluida prosa del autor, no sería posible acercarse a estas historias, ambas ambientadas en Sudáfrica y marcadas a fuego por el apartheid y las guerras que allí tuvieron lugar.

Michael K. es un personaje sencillo con el que Coetzee cuenta cosas complejas. Marcado desde su nacimiento por una deformidad física en su rostro –creo que la traducción es labio leporino-, no es ni muy inteligente, ni ambicioso, ni siquiera espabilado. De familia humilde, logra sobrevivir en Ciudad del Cabo como jardinero, tras una infancia de penurias en orfanatos y derivados. Su madre trabaja como criada para una familia de mejor posición y es la única persona con la que se relaciona, a la que visita diligentemente todos los fines de semana. En plena guerra civil su madre comienza a resentirse gravemente de su salud y su último deseo no es otro que volver al lugar de su origen en Prince Albert, una zona de granjas y de terreno desolado muy alejado de la ciudad.

Michael decide con toda determinación cumplir el último deseo de su madre antes de que esta fallezca y maniobrando con una carretilla casera –la pobre Anna ya no puede caminar, tan solo quejarse- intenta escapar de una ciudad sitiada por el desorden sin ningún tipo de permiso, salvoconducto ni plan de maniobra. Desde este momento se nos cuenta una enorme odisea tanto exterior y física –el viaje de ambos en las más lamentables condiciones- como interior e espiritual, con el lento cambio que se va produciendo en Michael, sobre todo cuando en un determinado momento tenga que enfrentarse a su destino completamente solo.

La tristeza de estas páginas es casi palpable, pero Coetzee lo cuenta como si fuese lo más normal del mundo, sin ningún tipo de alarde estilístico o giro de guión inesperado. Michael ansía vivir una vida en paz, libre en comunión con la naturaleza y en contraste con los demás seres humanos con los que se va encontrando. Algunos de ellos lo forzarán a entrar en diversos campos de refugiados, pero su espíritu es indomable y simplemente no está hecho para esas lides.

La mayor parte de la novela se nos narra desde el punto de vista del protagonista, de ahí que a veces en su simpleza se note cierta repetición o un ritmo pausado, que puede echar para atrás al lector incauto. En un momento dado hay un cambio en la historia y comenzamos una parte nueva de la novela en el momento justo en que la paciencia lectora llegaba a su límite. Es entonces cuando se nos ofrece un punto de vista diferente y externo a Michael K. que nos lo describe desde una perspectiva nueva: la de un médico que intenta salvarle la vida en uno de los campos de refugiados a los que va a parar.

Por supuesto que Coetzee nos tiene todavía algo guardado en una tercera parte en la que vuelve al estilo de sus comienzos, como si no quisiera que sus lectores se fueran de manera diferente a la que llegaron. Y es que nos encontramos ante una historia demoledora, de gran tristeza y crudeza, con un personaje cuya vida desgraciada transcurre sin remedio y sin esperanza de cambio; una loa a la libertad muy personal, a la comunión del hombre con la naturaleza y con su propia individualidad, en contraposición de las pobladas ciudades y de los grupos armados que se hacen la guerra los unos a los otros o aquellos que obligan a los refugiados, a los pobres y a los indeseables a trabajar y producir en contra de su voluntad.

Es una novela interesante y profunda, de las que vale la pena degustar con tranquilidad en reflexión. No está hecha para todos los paladares y por eso aquellos que gusten de historias más entretenidas e intrascendentes, no encontrarán en Coetzee a un autor de cabecera. Pero los que se atrevan encontrarán mucha emoción en sus páginas.

Bunraku, de Guy Moshe

2012-01-20T07:08:00.000+01:00

Una película de lo más curiosa que tengo que reconocer me ha sorprendido más el hecho de que llegue a estrenarse en cines que la propia película en sí, tan claro veía que iba ha convertirse en carne de DVD pese a contar con bastantes caras conocidas.

Y es que Bunraku es una película extraña, en esa línea que marcaba Scott Pilgrim pero mucho más lineal y simple que la adaptación de Edgar Wright. Una mezcla de géneros donde el colorido vestuario, la caracterización de los personajes y esos escenarios de cómic nos hacen pensar en un western, en una película de artes marciales, en adaptaciones de videojuegos o en cine noir moderno. La historia, en el fondo, es lo menos importante y se nos introduce en la misma con unos títulos de crédito que acaban siendo de lo mejor de la película pese a contar una historia ya sabida: la de un futuro postapocalíptico donde las armas de fuego han sido destruidas y dejadas de lado y una ciudad cualquiera donde un grupo de asesinos –numerados del uno al diez- sirven bajo las órdenes del cacique del lugar, Nikola El Leñador, bajo el peculiar rostro de Ron Perlman (Drive). Lo primero que vemos es una pelea donde hacen su aparición un sorprendente Kevin McKidd (Roma), con las mejores coreografías de toda la película, al principio hasta me pareció que era ciego a lo Zatoichi, y Jordi Mollá con un pequeño papel –que necesita cambiar de agente ya-.

En dicha ciudad harán aparición dos personajes que monopolizarán la acción y que harán que todo se convierta en una sucesión de peleas al más puro estilo videojuego de pantallas, de esos donde vas batiendo enemigos sin descanso –lo siento, me viene a la mente Double Dragon, no puedo evitarlo-. Josh Hartnett como un solitario que arregla todo a puñetazos y con un don especial para jugar a las cartas y un samurái que quiere cumplir con la última voluntad de su padre moribundo.

Duele ver a Demi Moore (Margin Call, Mr. Brooks) en este tipo de papeles secundarios insustanciales. También aparece Woody Harrelson (Bienvenidos a Zombieland, Siete almas, 2012, Transsiberian), aunque su papel es más agradecido, prácticamente cuenta con los mejores momentos de la película: el primero con el whisky y el segundo cuando, mediante su particular hobby, narra la historia de Spider-Man desde un punto de vista muy personal.

Bunraku es una película de acción repleta de peleas en un contexto raro, muy colorido y donde nada tiene especial sentido. Fue realizada en 2010 y ha tardado en estrenarse y eso nunca es bueno. A mi me aburrió al poco de empezar, pero seguro que tiene su público aunque no creo que este sea el que va al cine en masa.

Sherlock. Segunda temporada

2012-01-19T07:43:00.000+01:00

Otros tres soberbios episodios que siguen el formato elegido en su primera temporada, lo que lo convierte en realidad en tres telefilmes de hora y media de duración cada uno. Eso le permite un desarrollo de las tramas y de sus personajes ejemplar, amén de contar con una sobresaliente producción que nos trae el Londres actual de una forma fresca y moderna, con cantidad de exteriores y de recursos.

El montaje y dirección de estos episodios alcanza un gran nivel y los hallazgos de sus predecesores se llevan aquí un paso más allá, en un mundo donde la tecnología juega un papel esencial y donde la sagaz mente de nuestro protagonista –un Sherlock Holmes errático e imprevisible, que igual ofrece una imagen de impasibilidad y suficiencia, que nos conmueve con una gran fragilidad y soledad- es usada para para plasmar una serie de secuencias de lo más graciosas, en un intento por parte de los realizadores de mostrar su compleja maraña de pensamientos.

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Uno de los grandes aciertos de esta serie radica en el hecho de que sus creadores, con Moffat (Jekyll, Tintín) a la cabeza, hayan optado por actualizar relatos conocidos de Conan Doyle, en lugar de inventarse nuevos casos sobre la marcha. El primer capítulo de esta nueva temporada es un ejemplo inmejorable de ello, donde lo único achacable son sus minutos iniciales que continúan directamente del capítulo anterior y que acaban sabiendo a poco. Sin embargo se les perdona al instante por el uso que harán de Jim Moriarty, al que se le añade Irene Adler, convertida en una dominatrix en esta versión, que se marcará un auténtico duelo con Holmes, con Watson como testigo de excepción. Merece también mucho la pena la versión moderna de Mycroft, una especie de alto cargo del servicio secreto británico y su relación con su hermano pequeño. Sin punto de comparación con la decepcionante versión de Stephen Fry en la secuela del Holmes de Ritchie.

Pero el talento de los guionista va un paso más allá en cuanto homenajea sin reparo situaciones plasmadas por la pluma de Conan Doyle, incluso frases calcadas, todo ello visto desde un punto de vista moderno: la terrible adición de Holmes al tabaco cuando no tiene un sustituto en forma de caso que mantenga alerta su mente; el uso muy gracioso del sombrero de detective, cuyo origen radica en las ilustraciones y en el cine antes que en los relatos de Doyle; el blog de Watson que sustituye al defenestrado diario personal y que bulle de visitas diarias –el de Holmes no lo ve nadie porque solo habla de diferentes tipos de ceniza- o las constantes insinuaciones a su homosexualidad.

Si en el primer capítulo se versiona Escándalo en bohemia, en el segundo salimos a las afueras de Londres en busca del sabueso de los Baskerville. Solo que ahora Baskerville es un complejo militar donde se experimenta con animales y Holmes y Watson tendrán que ayudar a un joven cuyo padre fue asesinado veinte años atrás en misteriosas circunstancias y cuyo mayor terror ha vuelto para atormentarle. No echamos de menos la city londinense, tal es el encanto de las afueras y de la campiña británica, donde van a parar los dos amigos.

Cumberbatch (El topo) lleva un paso más allá su interpretación y deja el listón muy alto para futuras versiones, con un Holmes brillantísimo, desconectado de la realidad emocional que le rodea y capaz de recitar a una velocidad de vértigo increíbles deducciones, así como de modular su voz y su rostro, cuando el momento lo requiere, para transmitir las más diversas sensaciones –suficiencia, miedo, duda, amor-. También hay que destacar a Martin Freeman –ambos actores participarán en El hobbit, aunque con muy diverso protagonismo- como el compañero ideal, tanto del personaje ficticio como del actor real. Ya que Freeman sabe de sobra que él no es la estrella y no solo se conforma con ello, sino que lo usa en provecho de la producción, cediendo el protagonismo a su compañero en todo momento y reservándose un papel más callado, irónico a lo sumo, siempre víctima del caótico estilo de vida de Holmes y de sus constantes desaires, sabedor de que sin él, el gran detective estaría completamente solo.

Tan solo un día tras la finalización de la segunda temporada, cuyo tercer capítulo versiona El problema final, se anunció que Sherlock tendría una tercera. Larga espera que vamos a tener que soportar tras un espectacular final lleno de emoción donde el mal uso de la fama y la popularidad someterá a la más dura prueba la amistad de los inquilinos del 221B de Baker Street.

Hell On Wheels. Primera temporada

2012-01-18T07:00:00.000+01:00

La AMC continúa con su escala imparable hacia el Olimpo de las cadenas de cable, persiguiendo cada vez más cerca a la todopoderosa HBO. SI tras los innumerables problemas que han tenido este verano –normalmente de presupuesto; hay que recortar gastos y producir más y mejor- han conseguido sacar un trabajo tan complejo como éste, la cosa no les puede ir tan mal.

En los años sesenta del Siglo XIX los Estados Unidos están intentando superar la sangrienta guerra de secesión. Una de las mayores muestras de esa recuperación es la construcción de la línea de ferrocarril que atravesará todo el continente, una dura pugna entre dos constructoras, la Union y la Central Pacific. Uno de los mayores inversores de la primera es Thomas Durant (el veterano actor irlandés Colm Meaney) que junto con su locomotora viaja en primera línea de construcción, al que acompañan una significativa cantidad de trabajadores, prostitutas, buscavidas y todo lo que se pueda imaginar. Una especie de poblado móvil llamado el infierno sobre ruedas. Hasta ahí llega nuestro protagonista, un confederado llamado Cullen Bohannon que pronto se hace con un lugar de confianza al lado del magnate ferroviario. Lo que nadie sabe es que el antiguo soldado anda detrás de una venganza contra los unionistas que arrasaron su granja y asesinaron a su mujer.

En el poblado, con una muy buena ambientación, conviven las más variopintas razas y tipos de hombres, entre ellos un negro que dejó hace poco de ser esclavo –al que interpreta el cantante de hip-hop Common (Entertainer)- o una joven inglesa encargada de la topografía, que se convertirá en el punto de atención de varios de los protagonistas. Un noruego, jefe de seguridad del campamento, al que todos llaman el Sueco; una prostituta marcada por los indios; un indio convertido al catolicismo que convive con un pastor de pasado turbulento –y que ofrece unos consejos de lo más curiosos-; dos hermanos que buscan ganarse la vida para mandar dinero a la vieja patria irlandesa…

Una serie de personajes secundarios con mayor o menor desarrollo, todos gravitando alrededor del protagonista, al que da vida el actor Anson Mount de una manera muy convincente. Un pistolero, un asesino despiadado o un líder natural cuando los que están a su alrededor lo necesitan. El actor norteamericano logra una composición curiosa, con una forma de andar medio encorvada, de uno de esos tipos duros que hablan poco y hacen mucho con una de esas actuaciones que suelen quedarse en una cara seria. Pero Mount logra transmitir el turbulento interior de un hombre al límite, que ha perdido la guerra y todo aquello que quería y al que solo le queda la venganza, aparte de un curioso código moral.

Pero donde destaca esta serie es en la ambientación y en su cuidado diseño de producción, amén de unas tramas que son puro western y que van repasando uno a uno casi todos los clichés sin miedo a parecer evidente. Tenemos tiroteos, persecuciones a caballo, ahorcamientos, ataques de indios, pelotones de linchamiento… Ocurre un poco de todo en Hell On Wheels.

Todo esto le sirve a la AMC para desmarcarse de lo que quizás sea su peor enemigo: la comparación con Deadwood, precisamente de la HBO y no sólo uno de los mejores ejemplos que se han hecho sobre el género, sino una de las mejores producciones de televisión de todos los tiempos y para colmo un clásico y una serie de culto. Pero donde Deadwood eran largos diálogos, caracterización de personajes y un punto central focalizado en la creación de la propia ciudad, Hell On Wheels opta por el entretenimiento, la acción y un poco de misterio, en cuanto a la búsqueda del protagonista y los peligros y dificultades que el ferrocarril tendrá que superar para alcanzar su objetivo, que no es otro que unir las dos costas norteamericanas. Ambas series son diferentes en su concepción y en la forma de plasmar un estilo de vida que tuvo lugar hace ya muchos años, pero a su vez son complementarias.

A los que esperen una serie como la de la HBO, saldrán decepcionados. Pero aquellos que se contenten con una buena historia más general, que disfruten del género del western quedarán contentos y esperando a su segunda temporada, que ya está más que firmada. Hasta la música de Gustavo Santaoalla –ganador de dos Oscars por la música de Brokeback Mountain y Babel- respira el ambiente con todos esos instrumentos de cuerda.

El topo, de Tomas Alfredson

2012-01-17T07:00:00.000+01:00

John le Carré es un veterano novelista especializado en el género de espías, con especial predilección por esa época llamada Guerra Fría en la que las diferentes agencias de espionaje americanas, rusas o británicas se disputaban la hegemonía del planeta. Su personaje más célebre ha protagonizado cinco novelas en dicho periodo y aparecido en otras tres en su papel de experto en la inteligencia británica. Con la publicación de El topo en 1974 (Tinker, Taylor, Soldier, Spy) se iniciaba una apasionante trilogía en la que el agente George Smiley medía su inteligencia a un homónimo ruso llamado Karla.

Más de 30 años después, el director nacido en Estocolmo Tomas Alfredson, que se ganó todas las alabanzas posibles con su particular versión del vampirismo en Déjame entrar (2008), adapta por primera vez a la gran pantalla la compleja novela del escritor inglés –en 1979 la BBC produjo una serie de siete capítulos sobre esta historia- que ha triunfado entre la crítica.

Circus es el nombre que representa la cúpula del MI6 británico. Control (John Hurt) es el máximo responsable y su mano derecha no es otro que George Smiley (Gary Oldman). Cuando una misión sale mal en Budapest y el agente Prideaux (Marc Strong) queda comprometido, ambos son forzados a retirarse del servicio y jubilados a la fuerza. Pero al solitario Smiley, al que su mujer ha vuelto a abandonar, se le presenta una nueva oportunidad: el gobierno británico tiene sus sospechas de que algo anda mal en Circus y de que es posible que exista un topo que esté pasando información a los rusos. Reuniendo un corto equipo de agentes de confianza, Smiley se meterá de lleno en una gran trampa en la que él mismo es sospechoso y en una compleja partida de ajedrez cuyo resultado final es del todo incierto.

Alfredson opta de nuevo por su estilo pausado para plasmar en apenas dos horas una historia con muchos vericuetos, avanzando y retrocediendo en la narración, jugando con los encuadres y con la iluminación; secundado por la estupenda música de Alberto Iglesias y, sobre todo, por un reparto estelar de auténtico lujo donde todos los actores están perfectos.

Ha sido Gary Oldman (Harry Potter, El caballero oscuro) el que ha cosechado la mayoría de elogios. Un actor que se debate constantemente entre papeles más histriónicos en películas comerciales y otros más comedidos pero muy intensos en verdaderas lecciones de cine, como es el caso que nos ocupa. Uno de esos papeles de hombre abatido, tranquilo, que parece indefenso pero que no lo es. Su George Smiley inspira intranquilidad, inteligencia, falta de escrúpulos; pero al mismo tiempo se hace el bueno de la película con suma facilidad. En esa cúpula del MI6 tenemos actores veteranos de la talla de John Hurt (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal), Toby Jones (Capitán América, La niebla) o Colin Firth (ganador el año pasado del Oscar al Mejor Actor por El discurso del rey). Pero es que los jóvenes agentes de campo tampoco se quedan atrás, en un más que interesante duelo interpretativo entre varias generaciones: Benedict Cumberbatch es la mano derecha de Smiley (y el nuevo Sherlock Holmes del siglo XXI); Mark Strong, que se está especializando en estos personajes secundarios con peso en la trama (Sherlock Holmes, Robin Hood, Camino a la libertad, Kick-Ass) y Tom Hardy, un actor de físico imponente que muy pronto dará mucho que hablar (Origen).

Con un guión muy trabajado, Alfredson apuesta por un cine casi opuesto a lo comercial, donde nada sobra y nada falta, en una historia que necesita de cierta precisión para que se haga entendible, así como de la participación del público. Aquí no hay agentes secretos corriendo por los tejados, sino burócratas investigándose los unos a los otros y aun así hay varias secuencias de gran tensión, como si se tratara de un grandísimo thriller. Es una película que al mismo tiempo está envuelta en una atmosfera curiosa, como gris, triste y desalentadora.

La suma de todos estos ingredientes da como resultado un ejemplo claro de cine de espías, de marcado tono europeo, que evoca la época clásica del séptimo arte pero que al mismo tiempo está realizado de una forma moderna; amen de haber tenido la suerte de contar con un elenco actoral insuperable, con un Gary Oldman que me hace recordar al Michael Corleone de Pacino. De hecho, me encantaría que el mismo equipo continuara la historia, ya que el duelo de esas dos mentes geniales –Smiley y Karla- no puede depararnos sino grandes momentos de cine, un verdadero enfrentamiento a la altura del mejor Holmes y Moriarty –que por desgracia se nos ha escatimado en cine-.

Ganadores de los Globos de Oro 2012

2012-01-16T07:19:00.002+01:00

CINE

Mejor película dramática:
Los descendientes (The Descendants)

Mejor película cómica o musical:
The Artist

Mejor director:
Martin Scorsese por La invención de Hugo

Mejor guion:
Midnight in Paris (Woody Allen)

Mejor actor de drama:
George Clooney por Los descendientes

Mejor actriz de drama:
Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)

Mejor actor de comedia o musical:
Jean Dujardin por The Artist

Mejor actriz de comedia o musical:
Michelle Williams por My Week With Marilyn

Mejor actriz de reparto:
Octavia Spencer por Criadas y señoras (The Help)

Mejor actor de reparto:
Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)

Mejor película de habla no inglesa:
Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)

Mejor película de animación:
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin)

Mejor música:
The Artist (Ludovic Bource)

Mejor canción original:
Masterpiece (W.E.)

TELEVISIÓN

MEJOR DRAMA
‘Homeland’

MEJOR COMEDIA o MUSICAL
‘Modern Family’

MEJOR ACTOR DE DRAMA
Kelsey Grammer (‘Boss’)

MEJOR ACTRIZ de DRAMA
Claire Danes (‘Homeland’)

MEJOR ACTRIZ de COMEDIA
Laura Dern (‘Enlightened’)

MEJOR ACTOR de COMEDIA
Matt LeBlanc (‘Episodes’)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Peter Kinklage (‘Game of Thrones’)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Lange (‘American Horror Story’)

MEJOR MINISERIE o TELEMOVIE
‘Downton Abbey’

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE o TELEMOVIE
Kate Winslet (‘Mildred Pierce’)

MEJOR ACTOR DE MINISERIE o TELEMOVIE
Idris Elba (‘Luther’)

La vergüenza de la Ley Sinde y #ComparteCultura

2012-01-14T09:02:00.001+01:00

Hacía tiempo que no le dedicaba un espacio a este tema y es que la situación ha llegado a un grado de absurdo que a veces pienso que sencillamente no vale la pena seguir machacando con la cuestión. Pero en el fondo se a ciencia cierta que eso es lo que ellos quieren, que nos cansemos, que vuelvan las aguas a su cauce y que todo siga igual, es decir, ellos ganando mucha pasta y si esa pasta nos la puedan quitar a nosotros de la manera menos clara posible, pues mejor que mejor.

Hemos llegado a un momento donde parece que lo importante es idear nuevas formas de presión para sonsacar todavía más si cabe a los ciudadanos. En el tema de la cultura, la cosa ya roza el esperpento.

La aprobación de la Ley Sinde por sorpresa por parte de PP ha venido a confirmar lo que muchos ya sabíamos: que aquí de lo que se trata es de contentar a un poderoso lobby y dan igual las circunstancias de cada uno o del propio país. Dinero para comprar apoyos, votos y titulares de los periódicos. Desde entonces han sido varias las propuestas e ideas que han ido surgiendo espontáneamente desde internet, algunas incluso de boicot hacia determinados productos.

La que más me ha interesado es una promovida por un usuario llamado Kurioso y que ha recopilado una serie de informaciones sobre compartir la cultura en internet, a priori sin problemas de publicidad o enlaces, que parece que es por donde van a tirar los nuevos censores de este siglo.

Lista de contenidos culturales gratuitos accesible desde la red

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P2P.
La mejor forma de ejercer tu derecho a compartir con otros usuarios de la red es el P2P (Peer-to-Peer). El P2P sirve para intercambiar información de forma directa, sin intermediarios ni webs, entre dos o más usuarios de la red. De la misma forma que hace 30 años dejabas una casete ‘rulase’ entre los compañero de colegio, hoy se han optimizado las herramientas para ejercer exactamente el mismo derecho. Es una actividad legítima, no punible y que debe escapar del control de cualquier gobierno para que se garantice la neutralidad de Internet. Hasta desde el Ministerio de Cultura español, la SGAE y Moncloa lo han utilizado para bajar contenidos ‘protegidos’ con derechos de autor.
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Mediante un programa, o cliente, el usuario puede compartir su material cultural con otros usuarios dividiendo en paquetes esa información y alojándola en varios trackers (servidores anónimos) para que mediante un torrent (pequeño archivo con la dirección de esos paquetes) puedan descargárselos otros usuarios. De tal forma que para encontrar cualquier contenido cultural solo hace falta buscar estos pequeños archivos o, en adelante, ‘torrents’.
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Algunos de los clientes torrents más conocidos son: Transmissionbt, Vuze, Utorrent, Bitcomet,Delunge, aMule, Bittorrent, Ares, Bitspirit, Faroo,…
También útiles los gestores de descargas directas como: Jdownloader, Flashget, Rapget, Internet download manager, Download Acelerator, Tucan o Cryptload.
Algunos de los mejores buscadores de torrents:
•    Mininova.org, Elitetorrent, Torrents, Torrentportal, Torrentmatrix, Isohunt.
•    Thepiratebay.org. Si no lo encuentras aquí, es muy probable que no exista.
•    Torrentbutler. Un buscador solo de torrents para películas en HD. Entorno visual muy cuidado
•    Torrent-finder. Buscador de buscadores. Gestiona tu consulta entre más de 150 buscadores.
•    Torrentz. Otro meta-buscador sencillo y práctico
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Música.
•    Google. Sí, el gran buscador también es un ‘recopilador voluntario y con ánimo de lucro de enlaces directos a descargas musicales’. Solo hay que tener cierta pericia a la hora de buscar enlaces a MP3, por ejemplo. Aquí te enseñan varios trucos para buscar por tipo de archivo. ¿Cerrará la Ley Sinde también el gigante google?
•    Spotify. Un clásico. Referente para el nuevo modelo de negocio en la industria musical. Una forma de disfrutar de la música gratuitamente con beneficio directo para el autor. También opción de pago muy recomendable para llevarlo en tu dispositivo móvil. Desde que uso esta oferta ‘racional’ no he vuelto a descargar música.
•    Last.fm. El padre de Spotify sigue dando guerra. Música gratuita con una estupenda red social de recomendaciones.
•    Goear. Opción nacional. Un poco denostada, pero con un gran catálogo musical. Puedes escuchar desde los últimos éxitos internacionales a bandas noveles sin intermediación carroñera. Dispone de aplicaciones para el iPad, iPhone y Android
•    Rhapsody. Un servicio de streaming musical tipo ‘Spotify’ pero limitado a territorio norteamericano. Con un pequeño truco podéis disfrutarlo utilizando una IP americana.
•    Deezer. Una de las pioneras en ofrecer música en streaming de manera gratuita. Comenzó a funcionar en 2006 bajo el nombre de BlogMusik. Dice ofrecer un catálogo de 10 millones de pistas. Para disfrutar de su música en Android o iPad/iPhone hay que pagar la suscripción premium, como en Spotify.
•    Grooveshark. 30 millones de usuarios avalan esta red social que permite buscar y subir música de forma libre y gratuita y sirve también de promoción a artistas noveles. Aquí algunos trucos para descargar la música a tu disco duro y hacer la red más ‘social’.
•    Noisetrade. Una web con miles de discos, completamente gratis y legales, para promocionar a artistas noveles y no tan novatos. Las producciones son buenas y la plataforma está exquisitamente diseñada. Bucear en ella para dejarse llevar solo por la música sin prostituciones comerciales es un deporte imposible de practicar hace años. ¡Practícalo!
•    Gratismusica Foro en el que sus usuarios envían enlaced de megaupload y rapidshare sobre todo tipo de música.
•    Songr es una aplicación (windows) que utiliza 16 buscadores para localizar, reproducir y descargar archivos mp3 y otras fuentes de música como youtube.
•    Jamendo Un clásico. 300.000 temas de música libre, legal e ilimitada de autores dispuestos a compartir su trabajo bajo licencia Creative Commons y dejando fuera al aparato distribuidor.
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Series, películas y documentales.
•    Google. Sí. Volvemos a la página más ‘pirata’, ‘criminal’ e ‘ilegal’ de todas. La empresa de tecnología web que más factura del mundo. Entre otras cosas indexando automáticamente enlaces a archivos con derechos de autor y alojados en webs de terceros. Justo lo que persigue la Ley Sinde. ¿No quieres usar ninguna otra web que haga lo mismo? Tranquilo, no es necesario. Busquemos, por ejemplo, todos los torrents a la cuarta temporada completa de la serie “The Big Bang Theory”. Primero en versión original, o si preferimos en castellano. ¡Ojo a la caja de búsquedas! Puedes sustituir “megavideo.com” por algún otro servicio de alojamiento de archivos que indexe directamente en google; como “downupload.com”, “uploaded.to” o “Bitshare.com”, Si no puedes buscar directamente en un buscador que indexe megaupload y rapidshare.
•    Series.ly. Herramienta social para compartir todo lo referente a series y películas. Agenda, enlaces a descarga directa y streaming, reproductor propio. Necesita invitación.
•    Epoilertv. Una de las mejores bases de datos en español sobre series de televisión sin ánimo de lucro. Con agenda para recordar y marcar las ya vistas y, lo que es más importante, enlaces a las descargas directas o streaming de nuestros capítulos preferidos.
•    Serieonline Enlaces a Series, películas y una buena sección de documentales. No tiene publicidadni ánimo de lucro.
•    Archive.org 60.000 películas de dominio público. Documentales, conciertos, documentos históricos, dibujos animados… En inglés.
•    Teledocumentales. Documentales en castellano de frecuente actualización y muy bien clasificados. Visión online. Para perder horas y horas.
•    Documentary24 Una de las mejores recopilaciones particulares de documentales gratis en la red. En inglés
•    Youtube Movies Películas gratis y ‘legales’. La colección es deprimente pero alguna puede valer millones cuando las leyes no nos dejen alternativas para ver el resto.
•    Ted Talks. Imprescindible. La mejor forma de divulgación de tecnología, entretenimiento y diseño en forma de charlas gratuitas al alcance de todos. Varios idiomas. Subtítulos.
•    Docuciencia. Recopilación de todo tipo de documentales de ciencia y tecnología. A un solo clic. Eso es divulgar.
•    Foofind.com Buscador de archivos de descarga creado por el desarrollador español Pablo Soto. Nosin obstáculos. Incluye redes P2P. Una forma más cómoda, sin pasar por terceros, de acceder a tus contenidos audiovisuales favoritos.
•    Adnstream. Más de 300 películas de cine de acción, Clásico V.O, Bélico, western y GRATIS.
•    Hdcity. Uno de los tracker privados, sin ánimo de lucro ni publicidad, más usados en España. Necesita invitación y cierto compromiso para compartir, no solo descargar. Hace poco cambiaron su dominio para hacer frente a la Ley Sinde. Enlaces a películas en HD.
•    Eztv.it. Una joya. Foro con información actualizadísima de series. Sin duda una de las mayores comunidades mundiales para compartir audiovisuales de BitTorrent. En inglés. Necesita registro.
•    Liberateca Series. No tiene una gran oferta, pero lo que hay está muy bien organizado y accesible.
•    Divxclasico. ¿Cansado de buscar películas que tengan más de 10 años? Para los amantes del cine clásico. Un foro imprescincible, con enlaces a torrents e intercambio de información sobre el cine más olvidado. Imprescindible para comprender y mantener vivo los orígenes del séptimo arte.
•    Elitefreak. Torrents a 4.500 películas, más de 1.000 series y 130 documentales; foro, clasificaciones, favoritos. Una de las webs más usadas para compartir y disfrutar de archivos con contenido audiovisual en España.
•    Descargardocumentales. National Geographic, Discovery Channel, Canal Historia, Odisea… enlaces a descarga de las mejores series de documentales. Estupenda.
•    Youtorrent. Buscador torrent combinado con una base de datos de series y películas. Muy bueno. En inglés.
•    Pelis24. Colección de enlaces a películas dobladas, en versión original y subtituladas.
•    Forosdz. Foro de Anime, Manga, Hentai, Yaoi, Cosplay…(a partir del 3 me pierdo). Para auténticos frikis
•    MejorenVO. Ideal para practicar idiomas. Todas las series y películas en versión original con subtítulos. Con manual básico para configuración de los mismos.
•    Solo-free. Foro de películas bastante ordenado y clasificado. La sección de series es meramente testimonial…
•    Ev0.in. Un estupendo recopilador de enlaces de series en versión original y a varias resoluciones. Solo eso, nada más. Ni un solo anuncio.
•    Tusseries.com. Otro foro español, sin ánimo de lucro, con una gran colección de enlaces. Destaca su base de datos de serie españolas. Necesita registro.
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Televisión Online.
•    Alacarta. de RTVE, una oferta ‘legal’ y ejemplo de como una televisión pública se puede adaptar sin problemas a los nuevos medios. Series de producción propia, documentales, música… En su contra: no se pueden descargar y solo son visibles a través de su web
•    Tutelevisiononline. Recopilación de enlaces a streaming de televisiones de más de 100 países.
•    Medinalia. 1.600 canales de televisión y 5200 estaciones de radio en vivo.
•    Viewmy.tv. Una plataforma de vídeo online independiente que sirve señal de 120 países. Buscador muy completo.
•    Teledirecto. Recopila la señal de las cadenas que la sirvan en su web, enlazando directamente a ellas. Muy útil.
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Libros, periódicos y cómics.
•    Google, de nuevo, pone a tu disposición y con una sencilla búsqueda por tipo de archivo (filetype:epub) miles de ebooks en castellano. Sin restricciones, sin censuras, para todos….¡¡¡CIERREN GOOGLE, POR FAVOR, ESTA MATANDO LA CULTURA!!! Si quieres hacer una búsqueda más específica con criterios no facilitados directamente por el buscador, puedes usar ‘Google Hacks’.
•    Bing. El buscador de Microsoft, también pone a tu disposición otros 7.000 enlaces a ebooks
•    Calibre. Un programa gratuito e imprescindible para gestionar y cambiar el formato digital de los ebooks y poder cargarlos en tu lector de libros electrónicos. Imprescindible para hacer más práctico el Kindle y no depender sólo de la tienda de Amazon.
•    Librosparakindle. Como su nombre indica, pequeño blog con enlaces a 300 libros ya convertidos a mobi, el formato de Kindle. Colecciones casi completas de Agatha Christie, Arthur C. Clarke, Brian W. Aldiss, Carl Sagan, Reverte…
•    Manual de desobediencia a la Ley Sinde. “Aprende a cambiar tus DNS, a configurar un proxy, a configurar y utilizar Tor para navegar anónimamente, a entender para qué sirve una red privada virtual (VPN), “… todo lo necesario para ejerder tus derechos de copia privada y una Ley tan inútil como injusta. Desarrollado por Hacktivistas y editado por ‘Traficantes de Sueños’.
•    Librosenepub 3.000 enlaces a libros de todo tipo en formato epub. Incómodo de buscar pero buena compilación.
•    Open Library. Un buscador, iniciativa de Internet Archive, que indexa desde las grandes bases de datos de internet para acumular 1.000.000 de libros gratis. Sí ¡un millón! La mayoría en inglés pero también tienes 11.000 en Español. Ofrece un potente buscador para texto incluido en las obras. Ideal para investigar fuentes y amantes de la literatura clásica
•    Gutenberg. 36.000 ebooks (muchos en español) en libre descarga. Formatos soportados; Kindle, Android, iPad… Los más descargados
•    Epubgratis.me. Más de 2000 ebooks recientes en formato ePub. Muy buena interface. Sin publicidad. Una joya altruista.
•    24symbols. Proyecto enteramente español. El “Spotify de los libros”. Ofrece un catálogo contemporáneo de obras gratuitas, financiándose con publicidad y cuentas premium. Muy buena idea aunque los libros deberás leerlos directamente ‘online’ en la web o en la aplicación para iPad. Para descargártelos o leer ‘offline’ necesitas la cuenta premium.(9€ mes)
•    Bookcamping. Un catálogo-biblioteca abierto y colaborativo con temática social y surgida a raíz del movimiento 15M. Sólo son descargables los que tienen una marca blanca en la ficha.
•    1libro1euro. 30 libros gratis de autores contemporáneos a cambio de una donación voluntaria por una buena causa.
•    Youkioske.com. Quizás la mayor comunidad para compartir prensa y publicaciones. Le sobra publicidad. Imperdible.
•    Issuu, Scribd y Calaméo. Tres formas de publicar y leer todo tipo de revistas, libros y documentos.
•    Pordescargadirecta. Foro de Prensa diaria, revistas y magazines. Sin publicidad
•    Quioscovagos. Foro con enlaces a toda la prensa y revistas que se edita en España
•    Premiomag. 1.300 enlaces a revistas de 5 paises. Desde el National Geographic al New Yorker. No hay editadas en España.
•    Libroteca.net. 10.000 libros, la mayoría en español, libres de derechos de autor.
•    Bibliotheka.org. 140 millones de páginas vistas. Biblioteca general sin ánimo de lucro. Más de 60.000 títulos en Pdf y en castellano; clasificados por temáticas y autores. La web es rancia, el contenido, una joya.
•    Quedelibros.com. Una comunidad donde los usuarios colaboran compartiendo la información que han encontrado en Internet. Clasificación de los autores y obras más leídas.
•    Papyrefb2. Más de 2500 libros en formato papyre. Buena clasificación. Sin publicidad.
•    Liberateca books. Oferta limitada pero con una ‘interface’ muy intuitiva, moderna y clara. Sin publicidad.
•    Elaleph.com. Nace con la necesidad de conseguir textos en español en Internet para investigación. Cuenta con una biblioteca digital de más de 2.000 títulos.
•    Colecciones digitales de las Bibliotecaas Nacionales. Manuscritos digitalizados, cientos deincunables, fondos culturales, catálogos publicados, lenguas territoriales… todo lo necesario para cualquier filólogo o ratón de biblioteca clásica y de dominio público…
•    Biblioteca digital hispánica… Millones de documentos digitalizados por la Biblioteca Nacional para agilizar las búsquedas y facilitar la difusión de cultura de dominio público. Literatura, Música impresa, documentos sonoros, material cartográfico…
•    Librodot.com. 11.000 obras libres de derechos de autores clásicos, poco conocidos o inéditos. Manuales científicos y tesis doctorales.
•    Manybooks. Libros de dominio público en 40 idiomas. También en español.
•    Feedbooks.com. Gran colección en inglés de obras contemporáneas de dominio público.
•    Lamansion. Comunidad de cómics editados en español. Marvel, DC, Chaos, clásicos…
•    Liquidcomics. es una editorial internacional de cómics gratuitos que se pueden leer online. Patrocinada por Sir Richard Branson ofrece obras del director John Woo, Guy Ritchie o del mismísimo Wes Craven.
•    Marvel. La gigantesca editorial de cómics americana puso en su día a disposición de todo el mundo, 250 cómics gratuitos para promocionar su tienda online, Digital Comics Unlimited. Claro que la mejor manera de promoción es tener acceso a la colección completa de cómics de la editorial. Desde el año 1960 hasta el 2010. Para luego elegir cuáles comprar. Puedes descargarte aquí los enlaces torrents.
•    Novaro. Un pequeño blog donde poder encontrar enlaces de descarga a cómics antiguos de la editorial Novaro 1949-1984 (Fantomas, Batman, Archie, La pequeña Lulú, etc.)
•    Libroscompartidos.com. Curiosa iniciativa para intercambiar con otros lectores aquellos libros en papel que ya has leído y solo hacen ‘biblioteca’. Muy interesante.
•    Librosmaravillosos.com. Un descubrimiento personal. Una pareja de autores decidió un día recopilar, en formato digital, todos aquellos libros que habían supuesto un gran impacto durante su aprendizaje y formación. Una colección estupenda de libros científicos y de curiosidades, para todas las edades, elegidos por el azar que supone cada proceso personal de adiestramiento. Genial.
•    Orsai. Quizás el mejor proyecto para explicar el cambio del modelo industrial que urge con la llegada de la tecnología digital. Paradójicamente es una revista en papel, sin publicidad, sin intermediarios, que paga justamente a sus colaboradores y que al final se regala en soporte digital. Funciona y muy bien. El admirado Hernán Casciari lo explica estupendamente en esta TED
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Ciencia y Cultura.
•    Freefullpdf. Buscador en PDF de más de 80 millones de artículos científicos de Medicina, Biología, Física, Patentes. Imprescindible para investigadores
•    Base de datos de la Unesco. Todas las publicaciones editadas por la organización desde 1945. Educación, ciencias naturales, ciencias sociales y humanas, cultura… Con un buscador fabuloso
•    Pubmed. Buscador que indexa más de 21 millones de estudios de literatura médica extraídas de la red Medline. Algunas referencias a estudios completos y descargables, otras te llevan a su publicación original.
•    Scielo. Biblioteca virtual formada por una colección de revistas científicas españolas de ciencias de la salud.
•    Eoi. La Escuela de Organización industrial pone a disposición, con licencia creative commons, cientos de libros, informes, conferencias seminarios y monografías sobre economía e innovación empresarial.
•    Scirus. Buscador de documentos científicos con más de 440 millones de entradas. En inglés.
•    Google Scholar. Buscador para artículos de revistas científicas, enfocado en el mundo académico, y soportado por una gran base de datos de dominio público.
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Almacenamiento virtual.

•    Wuala. Disco duro virtual para compartir tus archivos con quien quieras. 2gb de espacio gratuito
•    Dropbox. El servicio más conocido de alojamiento de archivos multiplataforma en la nube. 2gb. Un tutorial para hacer tus copias de seguridad
•    SoulSeek. El clásico disco duro abierto a la comunidad. Un poco en desuso. Pero para música es muy práctico.
•    Minus. Para compartir en comunidad vídeos online. Límite de hasta 10gb
•    Esnips. Ofrece hasta 5GB de almacenamiento en la nube
•    Adrive. 50Gb de almacenamiento gratuito. Sí ¡¡¡50!!! La mayor oferta de la red.
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Pequeños proyectos. De todo un poco. Joyas de la red.

•    Gilipolladas del kigonjiro. Música de conciertos, actuaciones en directo que no podrás encontrar en las tiendas. Ninguno de los DVD o CD de la página han sido publicados oficialmente, sino que han sido cedidos por los artistas. Hay pequeños tesoros, como este concierto de Siniestro Total y Loquillo…
•    Qomun. es un directorio y plataforma de promoción de cultura libre, construido con la colaboración de sus lectores. Música, vídeo, software, literatura, imagen…
•    Horrortheque. Películas de terror de dominio público. Impresionante colección. En inglés.
•    Sideravisus. Una de las joyas de esta lista. Biblioteca personal y virtual enfocada principalmente a autores de ciencia ficción. Tiene grandes (y actuales) clásicos como 1984 e importantes e imprescindibles series de culto, como las de Asimov.
•    Choralwiki. Para compartir partituras de música coral. Muy curioso.
•    Amateurshotel. “gente apasionada por la fotografía, la ilustración, el diseño, los relatos cortos, microrelatos o poemas … que llena sus ratos libres (y no tan libres) escribiendo, pintando, fotografiando…y compartiendo sus obras”
•    Librodenotas. Pequeña pero cuidadísima editorial que publica ebooks gratuitos seleccionados con su sabio criterio para ofrecer calidad antes que cantidad. Piden una donación de 1€ por obra.
•    Webcomics. Pequeña comunidad, sin ánimo de lucro, que se dedica a promocionar los webcómics escritos en castellano. De momento tienen una base de dato de casi mil webs. Un placer navegar poralgunas joyas.
•    Mjlopezz. 34 libros, guías y manuales gratuitos sobre marketing y social media
•    P2pu.org. Muy interesante. La universidad ‘Peer to Peer’. Comunidad que utiliza el soporte P2P para crear proyectos educativos de aprendizaje colaborativo. Tienes cursos desde ‘programación básica en HTML5’ a ‘dibujo a lápiz’
•    Ebooksgratis. Blog que se dedica a recopilar libros gratis y libres para aunar intereses entre lectores que buscan ebooks y escritores y/o editoriales que desean que sus ebooks sean encontrados. Encomiable.
•    Artesuniversales. Pequeño blog con enlaces y reseñas de grandes ‘Best Sellers’ y novelas clásicas ycontemporaneas. En formato ebook.
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Esta lista no hubiera sido posible sin la ayuda de decenas de personas que han compartido sus vicios y costumbres culturales en Twitter. Es básico que juntos luchemos contra una ley española injusta, utópica, que solo busca censurar y generar sentimiento de miedo y culpa; y que no defiende los derechos de todos por igual. Se trata de construir libremente y con las herramientas que nos ha tocado disfrutar, una comunidad capaz de compartir bienes culturales sin ánimo de lucro.

Recuerda:
“No hay autores poco consumidos por culpa de la piratería. Hay malos autores buscando excusas para no adaptarse a una industria más justa”

Telecinco estrena un drama carcelario de ciencia-ficción: La fuga

2012-01-12T07:54:00.000+01:00

La producción nacional de ficción de la cadena de Fuencarral no acaba de convencerme. Tratándose de un canal donde la polémica es el plato fuerte del día y donde no tienen ningún complejo en dedicar la mayoría de su programación al corazón ya no rosa, sino amarillo; o a emitir continuamente realitys que solo sirven para retroalimentar su propia parrilla de personajes a cada cual más chabacano y ridículo, resulta extraño que no hayan decidido apostar por una serie de contenidos más arriesgados de cara al espectador.

Después de todo estamos hablando de una cadena donde los anunciantes se retiran de uno de sus programas estrella, donde se pagan cuantiosas multas por informaciones falsas y dañinas o donde se pasan las legislaciones pertinentes por el gran arco del triunfo. Sencillamente, Telecinco tiene un espectador bastante marcado y no necesita contentar a todos los públicos a todas las horas. Pero si echamos un vistazo a su parrilla de series, no parece eso: Cheers ha sido uno de los grandes fracasos de la temporada; Homicidios más de lo mismo, pese a que consiguió emitir todos los capítulos a deshora; Tierra de lobos fue un despropósito; y tanto Ángel o demonio como Punta escarlata, curiosamente sus mejores estrenos, pertenecían a Cuatro antes de la fusión. Nos quedan sus dos grandes puntales, Aida y Hospital Central. En esta situación, parecía que La fuga podía convertirse en eso que Telecinco anda buscando y no acaba de conseguir: un éxito de género, una vez explotados los médicos, los policías, lo sobrenatural o el western.

Porque en sus inicios se habló mucho de que esta serie iba a ser una de las primeras producciones adscritas al género de la ciencia-ficción pura: en un momento indeterminado del futuro, una amantísima esposa a la que da vida María Valverde en su debut televisivo tratará por todos los medios de rescatar de una prisión de máxima seguridad a su marido, interpretado por Aitor Luna –uno de los personajes principales de Gran Reserva-. Tras una serie de rescrituras y de nuevos enfoques de la trama, no estaba muy claro en qué se iba ha convertir esta historia.

Y al final, la cosa no ha sido tan mala, sino lo contrario. Bastante bien. De la trama futurista queda un pequeño resquicio, un mundo bajo una dictadura global donde existe una Resistencia –me ha encantado la elección del nombre- que lucha por la libertad y el bien y todo lo demás. Y como el petróleo se ha agotado, las antiguas plataformas se han convertido en prisiones de máxima seguridad. Allí va a parar Daniel (Aitor Luna) un cabecilla de la Resistencia. Unos años después llega su propia mujer como funcionaria de prisiones con un plan loco para sacarlo de allí.

Y ya tenemos el drama carcelario, la parte más importante de esta serie que, de un modo bastante curioso, recuerda a Prison Break, sobre todo en las cortinillas para cambiar de escenario. También se nota un esfuerzo a la hora de plasmar la acción, en determinadas escenas y en el uso de la música, muy parecido a como lo hacen los norteamericanos. O al menos lo intentan, lo que ya es muy bueno. También resultan graciosos los pocos vistazos que tenemos a ese mundo futuro y algunos detalles, como las pantallas o los trajes de batalla de los guardianes de la prisión. Unos detalles interesantes, cuanto menos.

Y respecto a los fallos, pues un poco lo de siempre. El Piloto no está mal y enseguida te mete en la historia con facilidad, pero sigo pensando que los personajes hablan demasiado, sobre todo porque le sobra metraje. Tengo curiosidad por saber cómo piensan ir desarrollando las tramas si ya nos lo cuentan todo en el primer capítulo. Pero quién sabe, igual lo tienen bien preparado. También creo que la cosa hubiera ganado si hubiésemos descubierto los planes de Anna al mismo tiempo que su marido Daniel. Que por cierto no me desentonan ninguno de ellos, quitando el funcionario jefe, que sí que parece algo sobreactuado, los otros no lo hacen demasiado mal. También habría optado por un montaje no tan lineal, pero eso ya es una preferencia particular.

Por desgracia esto es Telecinco y un prometedor Piloto no garantiza la confianza de la cadena. Si no cosecha buenos datos de audiencia está condenada a languidecer en horas fuera de prime time hasta que emitan el último capítulo grabado. En gran medida dependerá si son capaces de atrapar la atención del espectador de un capítulo a otro, como hizo la propia Prison Break en su exitosa primera temporada.

Antena3 estrena Toledo, su nueva superproducción histórica

2012-01-11T07:49:00.000+01:00

Con el subtítulo de Cruce de destinos, Antena3 apuesta de nuevo por el género histórico tras los buenos resultados que le ha dado Hispania. La productora Boomerang TV, responsable de algunos programas interesantes como Pekín Express y de series pasables como Los protegidos, El secreto de Puente Viejo o Los misterios de Laura –Tierra de lobos mejor la obviamos-, se lanza ahora a por su trabajo más ambicioso para intentar recrear para el telespectador la España del Siglo XIII en plena lucha entre cristianos y musulmanes. Para ello se ha rodeado de caras conocidas de la pequeña pantalla, como la de Maxi Iglesias o la de Juan Diego, dando vida al monarca Alfonso X. Entre otros personajes históricos encontramos a la reina Violante, interpretada por Patricia Vico y a su hijo Fernando, interpretado por el madrileño Jaime Olías (Ángel o demonio).

A priori una producción épica muy cuidada en su apartado técnico que apostara por la aventura y la acción; quedaba por comprobar si la cadena se atrevería a despegarse del dañino “para toda clase de público” y apostar por tramas más realistas y adultas que la diferencien del resto de propuestas de sus competidoras en la parrilla.

Por desgracia, esto no ocurre. Toledo es más de lo mismo: unas tramas que recuerdan a otras series pero que en su resolución se quedan muy lejos de las originales. Don Rodrigo es un caballero que lleva más de veinte años luchando contra los moros cuando el rey lo reclama en palacio para firmar la paz con sus enemigos y nombrarlo su mano derecha –como en Juego de Tronos, vamos. Pero ahí se acaban las similitudes-. Su hijo Martín, que lleva toda su vida albergando deseos de venganza por el asesinato de su hermano y madre, ve como su futuro lo liga a la corte como protector del infante Fernando –lo que no le impedirá, por otro lado, vivir una historia de amor algo tópica con una joven musulmana-.

Y poco más, la verdad. Los defectos pesan más que los aciertos y a mí me sacan totalmente de la historia. Lo intento con la mejor de las intenciones y me predispongo positivamente a ello, pero me resulta imposible apreciarla más allá de estos pequeños detalles, porque no entiendo cómo, tras tantas series españolas como se hacen hoy en día, no acaben dándose cuenta de ello. Por lo que me lleva a pensar que, simplemente, no quieren darse cuenta ni hacer las cosas bien. Prefiero pensar eso a que no hay ningún buen profesional en toda la industria española.

Porque hay cosas que escapan al entendimiento y que podrían solucionarse de una manera sencilla. Empezando por una iluminación que no cambia en ningún momento, sea pleno día, interior o exterior; unas coreografías donde apenas se ve nada, todo son planos generales, siempre los mismos, ni un primer plano o un movimiento de cámara arriesgado. Incluso en Águila Roja estas secuencias están mucho mejor resueltas.

Don Rodrigo (Eduard Farelo aparecía en Hay alguien ahí) lleva toda la vida luchando y en un momento que aparece medio desnudo no se aprecia una cicatriz ni un rasguño; la corte de Alfonso X solo tiene un salón y es de risa -¿es que nunca han visto un capítulo de Los Tudor?-. No soy un experto en historia, ni falta que hace. Se de sobra que los americanos no son precisamente los modelos a imitar en temas históricos, pero la serie de Showtime consigue con muy poco un grado de verosimilitud que aquí no existe. Y son cuatro tonterías, no hacen falta actores sobreactuados para eso, ni grandes exteriores.

Al mismo tiempo parece contradictorio que intenten meter alguna que otra escena para elevar la tensión y hacerlo todo más adulto, con desnudos explícitos, e incluso una violación –bastante mal resuelta, pero una escena dura al fin y al cabo-. Y el Piloto no es malo del todo, presenta a todos los personajes y deja la cosa bastante encaminada, aunque se echa en falta algo más allá del tan manido buenos contra malos que hay en la corte. En este aspecto los personajes están bastante estereotipados y de nuevo la iglesia católica se encuentra en el bando malvado. Otro tópico más. No hay doble moralidad, ni ambigüedad, ni apenas dureza –por los cojones iba un noble a rechazar una proposición de su monarca u que este le suplicara-.

Pequeñeces, tal vez, pero a mí me saca de la historia que una joven musulmana de la época permita a un cristiano, por muy herido que esté y que además la ha visto desnuda, no ya quedarse en su casa, sino tocarla siquiera. Y no por lo que le fueran a hacer a él, precisamente. Me molesta la manía de empezar el capítulo quince minutos tarde porque hace un tiempo a un lumbrera se le ocurrió que había que emitir todos los tráileres y promociones de la serie en los minutos previos al estreno. No soporto el último corte de publicidad en plena medianoche cuando falta nada para que acabe el episodio. Son tonterías, lo se, pero tal y como está el patio en la televisión actual, uno no está para perder el tiempo. La competencia es bestial y antes que pararme un martes por la tarde a ver antena3 –ya veremos qué hacen cuando vuelva el futbol- prefiero revisar los viejos capítulos de Roma.

Cualquier otro día, de Dennis Lehane

2012-01-10T07:49:00.000+01:00

La primera novela reseñada en este 2012 es una de las últimas obras del novelista norteamericano nacido en Boston –lugar donde ambienta la mayoría de sus relatos- cuya fama viene en aumento en los últimos tiempos, sobre todo gracias a varias adaptaciones a la gran pantalla de algunas de sus novelas: Mystic River, Adiós pequeña adiós y Shutter Island. La fama le vino a partir de 1994 con la publicación de su primera novela, Un trago antes de la guerra, una saga protagonizada por los detectives Kenzie y Gennaro y de los que ha completado ya seis volúmenes. Como guinda a tan elaborado currículo, ha sido también guionista de unos pocos capítulos en la serie de la HBO The Wire.

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Publicada en 2008, a España llegó en 2010 y fue elegido Mejor Libro del Año por el Gremio de Libreros de Madrid. Obviamente no he leído todos los títulos que pudieron publicarse ese año, pero no andarán muchos cerca de esta novela, histórica a priori, pero con un gran componente de género negro, el favorito del autor y por el que es reconocido.

Cualquier otro día intenta narrar de un modo riguroso un periodo concreto de la historia de la ciudad de Boston que con el tiempo se convertiría en un momento esencial en la historia de todo el país. Entre los años 1918 y 1919, la sociedad americana se tambalea ante los nuevos retos a los que debe enfrentarse y como suele ocurrir en estos casos, el viejo orden establecido no dejará que las cosas sigan su curso normal y se resistirá a perder su provechoso status quo. Es un momento en el que, de forma muy clara a través de las páginas de Lehane, podemos entrever ciertos aspectos de cómo se vivía en una ciudad media como Boston, donde los enfrentamientos raciales eran continuos; la actividad económica se veía muy ralentizada con el final de la guerra; el empleo comenzaba a ser un problema con los soldados veteranos que volvían a casa y muchas otras circunstancias que propiciaron el nacimiento de movimientos sindicalistas, anarquistas , socialistas, comunistas o simplemente violentos y terroristas.

Para mostrar de una forma coherente todo este mosaico de culturas e ideas contrarias las unas a las otras, el autor se centra en dos figuras y es a través de sus contemporáneos –familiares, compañeros de trabajo- que va añadiendo detalles que convierten la novela en una saga familiar, aderezadas con subtramas necesarias en las que el amor, el odio o el deseo de una vida mejor son imprescindibles. De ese modo conocemos a Danny Coughlin, un buen policía que gracias a su devoción, a su físico privilegiado de boxeador y a su propia sangre irlandesa –su padre es uno de los capitanes que controlan el departamento de policía y su padrino es uno de los tenientes de la misma- tiene una prometedora carrera por delante, si no fuese por la mala estrella que tiene de acabar en el lugar equivocado en el peor momento posible. Pronto, dichas cualidades serán aprovechadas por sus superiores para convertirlo en un agente encubierto que se infiltre en toda organización que promueva el sindicalismo o cualquier idea parecida que tanto miedo meten en el americano medio y que estos reducen a la ideología del comunismo y de los bolcheviques. Un trabajo peligroso que ofrecerá páginas llenas de tensión, que el lector disfrutará enormemente.

Por otro lado conoceremos también a un negro llamado Luther Laurence, que tras varios golpes de mala suerte tendrá que huir por su vida y la de su familia y autoexiliarse a la ciudad de Boston donde intentará expiar sus pecados y recomenzar una nueva vida. Vida que, por otro lado, le llevará a entrar de criado en la casa familiar de los Coughlin, donde entablará una amistad con Danny de esas que solo aparecen en los libros. Juntos y por separado ambos tendrán que sobrevivir a un ambiente convulso que se respira en el aire y que Lehane acierta muy bien a la hora de presentarlo al lector y cuyo culmen será el hecho histórico que tuvo lugar a finales de 1919 con la primera huelga de la policía en toda la historia de los Estados Unidos, con consecuencias catastróficas para la ciudad y sus variopintos habitantes.

No es el único apunte histórico que ayuda a situar al lector en esa época concreta. El autor recurre al truco de cada poco tiempo introducir personajes que existieron realmente o a citar por medio de diálogos hechos acaecidos en otras ciudades americanas que llamaron la atención del público en ese momento. Podíamos incluso nominar a un tercer protagonista, que no es sino Babe Ruth, probablemente la primera estrella deportiva norteamericana como tal. Con un ligero toque cómico, resulta muy interesante como en pocas líneas que le dedica –si comparamos con el resto de la historia- Lehane es capaz de describir el ambiente y el sustancial cambio que sufrió el beisbol como deporte, no sólo en su forma –ya no importaba lanzar, correr o robar bases, sino batear la bola lo más lejos posible- sino en su esencia misma –el paso de deporte a espectáculo total y de profesional a estrella mediática-.

El estilo de Lehane para esta novela –no he leído nada más de él- es realista pero muy entretenido y pese a tratarse de un fresco histórico no se pierde en ningún momento en datos innecesarios. Se nota su preferencia por el género negro en determinados momentos, sobre todo aquellos que envuelven a la policía de Boston y a algún que otro gánster. Y también me ha parecido que, si bien al leer muchos de los Best Seller actuales, sobre todo si son norteamericanos, se nota un ritmo muy cinematográfico –de hecho, muchos escritores consagrados vieron seriamente perjudicados sus últimos títulos desde que Hollywood empezó a fijarse en sus novelas y estos adaptaron su estilo-, a la hora de disfrutar Cualquier otro día me he visto a mí mismo visualizando una serie de televisión, por lo que podríamos llamarlo un estilo televisivo. Es muy difícil no acordarse de esa mezcla de diálogos, acción y desarrollo de personajes –la evolución de Danny está muy conseguida y la relación con su padre bien construida- cuando se ve The Wire, que por otra parte también se encargaba de contar los vericuetos de una ciudad como Baltimore o la más reciente Boardwalk Empire –que se desarrolla en Atlantic City durante la Ley Volstead, también conocida como la Prohibición o Ley Seca, justo tras la finalización de las tramas principales de la novela que nos ocupa-.

Cuando uno lee este libro tiene la sensación de que lo que contempla a través de los ojos de sus protagonistas es un momento crucial en la historia de los Estados Unidos y eso es mérito de Lehane. Si además su estilo y su ritmo te meten en las tramas y no defrauda en ningún momento, ¿qué más se puede pedir?

En algunos foros de la web he leído que esta no es precisamente la mejor novela de su autor, sino una de las peores. Si es así no pasará mucho tiempo antes de que vuelva a tener un libro de Dennis Lehane en la mano, uno de los descubrimientos de este 2012 sin duda.

Sherlock Holmes: Juego de sombras, de Guy Ritchie

2012-01-09T07:45:00.002+01:00

En 1999 se estrenó con cierto éxito de taquilla la versiónmás reciente del famoso detective, que actualizaba a los tiempos que correntodo aquello que le rodeaba, desde la Inglaterra de finales del XIX hasta sufiel compañero Watson, pasando por aquellos personajes más conocidos de susrelatos, como Irene Adler, por ejemplo.

Como ya comenté cuando hablé de la misma aquí, me pareció una película que comomucho llegaba a entretenida si no se le pedía demasiado, donde lo mejor era laquímica entre sus actores principales –Robert Downey Jr., Jude Law y RachelMcAdams (Midnight in Paris, Más allá del tiempo)- y lo peor la personal dirección de Ritchie, para mí director deuna única película y tremendamente sobrevalorado. Por desgracia, tanto lataquilla como los profesionales implicados no han querido dar un paso más alláa la hora de realizar esta secuela y el resultado es el típico al que pordesgracia ya no nos sorprende: más acción, más gracietas, más personajes, másexplosiones y cámaras lentas; muy poca historia que contar y un resultado finalque no solo no mejora lo anterior, sino que lo empeora en su conjunto.

Ahora la historia enfrenta a Holmes contra el profesor JamesMoriarty, al que interpreta con solvencia Jared Harris (Mad Men, The Ward) en el único papel donde no se ve obligado ahacer el payaso. Nuestro protagonista está convencido de que Moriarty preparaun plan que pondrá de rodillas al mundo y hará todo lo posible por impedirlo,por supuesto con la ayuda de Watson, que se ve reclutado a la fuerza en unaarriesgada misión que los llevará sin ton ni son por media Europa, desdeFrancia a Alemania y luego a Suiza –descontando la ciudad de Londres, porsupuesto-.

La película sufre de un síndrome a lo James Bond que laperjudica mucho, empezando por el plan del villano que ya suena a demasiadovisto y terminando con los viajes de aquí para allá que nos ofrecen diferentesescenarios. Si ya he comentado que la historia es muy plana, resulta alarmantelo pronto que se han quedado sin ideas, tratándose de una secuela y con unatercera parte ya firmada. Los recursos que vimos en la primera se explotanhasta la extenuación en esta segunda parte y los personajes parecen unaexageración cómica de lo que fueron. ¿Cuántas veces va a matar Holmes al pobreperro? ¿Por qué sigue sin poder desprenderse de Watson? Otra vez vemos enpantalla el proceso mental del detective antes de meterse en una pelea, paraluego repetirlo todo a base de cámaras lentas y planos rarísimos. Stephen Fryestá divertido como Mycroft, pero se trata de un papel de payaso. Y NoomiRapace, la que fuera Lisbeth Salander en la versión sueca para cines, apenascumple con un par de cabriolas como una gitana llamada Sim, metida con calzadoren la trama, una nueva cara femenina.

Pero es que ni siquiera la química entre Law (Contagio, Repo Men) y Downey (Iron Man, El solista) salva laproducción. De nuevo sus papeles están demasiado exagerados y más que de unapelícula de acción y aventura tendríamos que estar hablando de una comedia deacción.

Ya comenté que a Guy Ritchie un proyecto de esta envergadurale venía grande. Ahora me reafirmo: le viene grandísimo y se ha dedicado ahacer exactamente lo mismo que hizo en la primera parte: juntar un batiburrillode imágenes a diferentes velocidades, adulteradas con la banda sonora másruidosa de toda la carrera de Hans Zimmer y presentarlo al público como elúltimo éxito de taquilla. Lo que ocurre es que no está teniendo el éxitoesperado y es que estas cosas acaban pagándose: no se puede tomar al públicosiempre por tonto.

Black Mirror, la sorpresa de la temporada televisiva es británica

2012-01-04T07:41:00.001+01:00

Fenómenos como el de esta serie –o miniserie o programa o loque en realidad sea-, que ocurren tan de vez en cuando dan vidilla al mundillode la televisión, un poco huérfano de sorpresas con tantas series de calidadpor un lado y tanta copia descarada, siempre al rebufo de los éxitos de otros.

Ha tenido que ser Charlie Broker en el canal Channel 4 -¿quién no se acuerda de esagenialidad de la parodia que fue Dead Set?- quien se lleve el gato al agua esta temporada con una propuestarompedora, original y con mucha más profundidad de lo que aparenta a primeravista. El sentido del humor también está presente, pero si en algo se parece Black Mirror a su anterior proyectorepleto de zombies es esa crítica nada encubierta a la sociedad actual y a lasmiserias del ser humano. También resulta chocante la forma de presentarla algran público, en tan solo tres episodios de una duración moderada –más o menosentre 50 y 60 minutos- con muy poca relación entre sí y sin ningún hiloargumental que los ligue. Es como si se trataran de una serie de cortos hechospara televisión con una tenue temática común, la cual tendrá que ir dilucidandoel espectador. Conviene hacer un pequeño repaso a estas tres historias porseparado para ver su alcance tanto individual como en su conjunto.

El primer episodio es el mejor en mi opinión porque pareceel más real y se encuentra ambientado en la ciudad de Londres en lo que podríaser la actualidad y donde el primer ministro va a enfrentarse a la decisión másdifícil de su vida: un psicópata ha secuestrado a la princesa de Inglaterra,joven adolescente querida por el pueblo y amenaza con matarla a menos que elprimer ministro siga unas instrucciones muy precisas en un programa detelevisión en directo, que se pueden resumir en pocas palabras: tener sexo envivo con un cerdo. Tal cual. Y de ahí nos llevan a una delirante carrera contrael tiempo para encontrar al secuestrador antes de que expire el plazo, mientrasse nos va mostrando el papel de los medios de comunicación, las redes socialesy su influencia o la sociedad británica que presencia atónita lo que sucede. Dehecho, su final no es sólo impactante sino aleccionador.

El segundo episodio rompe con el primero de forma drástica yevidente, llevándonos a una especie de sociedad futura que vive en interioresrodeada por una gran tecnología audiovisual donde las personas se encuentranprácticamente aisladas emocionalmente y se dedican a pedalear sin descanso enunas bicicletas, lo que les permite ganar puntos con los que pueden comprarcomida o tener ciertos lujos virtuales. La mayor aspiración de todos ellos esescapar de allí y eso sólo se consigue a través de un reality show a lo “Tienestalento”. La crítica está servida en todo su esplendor y hermana esta fabulacon otras historias como las de La isla, BladeRunner o 1984. De hecho, está muy bien pero es el menos interesante de lostres.

La última entrega también nos deja entrever que se trata deun futuro cercano por una simple idea: los seres humanos llevan incorporados unchip que graba todo lo que ven y por medio de un mando de bolsillo puedenrebobinar todo aquello que han visto en su vida, además de algunas aplicacionescomo hacer zoom, leer los labios o proyectar las imágenes en pantallas externascomo si fuera una conexión wifi. Algoque sirve para que el espectador tenga un vistazo rápido de como algo así puedeinfluir en las decisiones más íntimas de la gente.

En su totalidad, BlackMirror es todo un descubrimiento y digna de un estudio más profundo. Lasrelaciones humanas –el amor, la desconfianza, los celos, la curiosidad o elmorbo- son analizados sin cuartel por unos guiones muy cuidados y plasmados enla pantalla con una gran eficacia –el montaje del tercer capítulo es sublime,con la gran cantidad de cosas que se nos cuentan revisionadas- que lo hacen divertido, entretenido y a veces muyemocionante, como ocurre en la primera entrega –es imposible no preguntarse quéva a ocurrir-. Se trata de una sociedad puesta al límite, pero que no sediferencia mucho de la nuestra y ahí radica parte de su triunfo; porque siendoen verdad descabellada, exagerada y paródica, no evita un punto de familiaridadde lo más inquietante, sobre todo por el uso de la tecnología –abusivo-, de losmedios de comunicación o de las redes sociales.

Inclasificable y muy recomendable.

Las aventuras del Capitán Torrezno: Plaza Elíptica, de Santiago Valenzuela

2012-01-03T07:49:00.001+01:00

Séptimo volumen ya de las andanzas de tan peculiarpersonaje, mi primera vez con la creación del guionista y dibujante SantiagoValenzuela, sin duda gracias al Premio Nacional del Cómic 2011 que hacebien poco se le otorgó y que ha facilitado su difusión.

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Y tengo que reconocer que me ha producido sentimientosencontrados su lectura: indefensión ante la propuesta del donostiarra;desconcierto ante sus tramas y sus ideas o

admiración por la complejidad y acierto de su dibujo.

Valenzuela lleva desde 2002 embarcado en su obra máspersonal, cuyo séptimo volumen es este Plaza Elíptica, a priori momentoideal para engancharse a la serie ya que, argumentalmente, se podía hablar deinicio de un nuevo ciclo en las aventuras del capitán Torrezno. Hasta ahorahabía oído hablar de estos cómics mayormente por reseñas en la web y de verdadhabía captado mi atención, pero no había sido capaz de encontrarme con losprimeros números y no me apetecía subirme a la historia en un capítulointermedio. Ha querido la casualidad que con el Premio Nacional han aparecidolos números anteriores, pero no pude desaprovechar la ocasión de que el propioValenzuela me dedicara Plaza Elíptica y allí mismo lo compré y tras sulectura me ha ocurrido exactamente aquello que pretendía evitar, quedándome lasensación de haberme subido a un tren ya en marcha con mucho camino a suespalda.

Sin embargo, hay algo en el buen hacer de Valenzuela que meha cautivado. Lo noto, el aficionado al cómic que hay en mí sabe, a cienciacierta, que ha sido atrapado en el personal mundo del autor, a medio caminoentre la parodia y la épica, en lo que parece ser un tópico argumental comopunto de inicio: el del protagonista desplazado en el espacio y el tiempo quese desenvuelve en un mundo ajeno de fantasía tan bien como puede y que a supesar acaba siendo de vital importante para los devenires de las criaturas quelo habitan. Como si se tratara de La historia interminable o de Joe el Bárbaro, reseñado aquí hace poco, pero a un nivel de complejidad yprofundidad mucho más elevado.

Los inicios de Plaza Elíptica son exigentes con ellector: en las primeras 50 páginas hay hasta tres historias diferentes contadasen paralelo, las cuales son imposibles de relacionar entre sí y espero hallencumplida explicación, si no en la siguiente entrega, cuando me haga con lasanteriores. De ese modo tenemos una conversación profunda y farragosa que solotiene lugar en cajas de texto entre lo que parece ser un maestro y su alumno,discutiendo sobre religión o filosofía. Las imágenes de Valenzuela, a mediocamino entre lo onírico, lo conceptual o lo surrealista, llaman la atención porsí solas, tal es el detalle y composición de las mismas. Luego tenemos unaserie de amigos que se reúnen en un bar de cañas en Madrid o un individuoanónimo que intenta recuperar su identidad y sus recuerdos con la ayuda de unanueva médico, psiquiatra o psicóloga.

Luego la cosa cambia y el autor se toma su tiempo paradesarrollar con parsimonia los tejemanejes políticos, sociales y de religiónque tienen lugar en ese mundo de fantasía donde habita Torrezno, que ya no escapitán sino general y cuya ciudad, que acaba de sobrevivir a una catástrofe,se prepara para reanudar la guerra y expandir sus dominios. La historia estácontada desde el punto de vista de lo que parece ser un superviviente en plenaconvalecencia que ha logrado llegar a un lugar apartado, lo que nos indica quetodavía queda mucho por contar, ya que el tebeo acaba con un gran continuará.

La labor en el diseño y dibujo de ese mundo es muy grande ylas tramas son veraces y complejas. En general no se trata de un cómic que sepuede leer de buenas a primeras y en los ratos libres: son 150 páginasaproximadamente repletas de texto, de diálogos y de dibujos espectaculares, loque viene a ser un argumento complejo que toca muchos palos, donde se apreciala crítica y la parodia y una gran cantidad de referencias difíciles deidentificar todas ellas.

Parece ser una parte pequeña de un todo muy interesante,pero como tal tiene entidad propia. Como he comentado antes, se trata de miprimera aproximación a la obra de Valenzuela y me ha atrapado sin remedio.Espero no tardar mucho en ponerme al día con los capítulos anteriores, a laespera de la próxima publicación del octavo tomo de Las aventuras. Valemucho la pena.

Otros Premios Nacionales en este blog:

El arte de volar

Las serpientes ciegas

Arrugas

Las películas más pirateadas de 2011

2012-01-02T08:17:00.001+01:00

Según BitTorrent.Añado los correspondientes enlaces a aquellas que se han comentado en esteblog. No creo que cueste mucho comparar con el éxito de taquilla, pero estodesmonta año tras año la teoría de la conspiración de los lobbies de que las descargas perjudican la taquilla.

En mi caso personal, las he visto todas, excepto “Yo soyel número cuatro”

1. ‘Fast & Furious 5’

2. ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’

3. ‘Thor’

4. ‘Códigofuente’

5. ‘Soyel número cuatro’

6. ‘SuckerPunch’

7. ‘127 horas’

8. ‘Rango’

9. ‘El discurso del rey’

10. ‘HarryPotter y las reliquias de la muerte. Parte II’

Sacado de BlogDeCine.

El último Dickens, de Matthew Pearl

2011-12-30T10:48:00.001+01:00

Cuando El código Da Vinci se publica a principios delSiglo XXI, no sólo se convierte en uno de los fenómenos editoriales másdestacados de los últimos años, sino que da pie a un estilo de novela basado enel thriller y la aventura, con una gran cantidad de misterios y giros continuosde guión, normalmente con ramificaciones en épocas pretéritas, de forma queaunque la acción se desarrolle en el presente o, al menos, en una épocamoderna, las revelaciones afectan al pasado del protagonista, del país o de lamismísima humanidad, dependiendo de la ambición de su autor.

Cuando Matthew Pearl publica su primera novela en 2003, conapenas 28 años, titulada El Club Dante, se le etiqueta como un autor alestilo de El código Da Vinci, nada más lejos de la realidad y cuyacomparación no ha hecho más que perjudicarle.

Aunque las ventas de Pearl no sean nada desdeñables, sinotodo lo contrario, su estilo de escritura es bien distinto y no recurre algolpe de efecto ni al engaño para con el lector. Podríamos definir a susnovelas como ficciones o misterios históricos, pero ésta última parte es muyimportante, ya que en todo momento el autor demuestra la pasión y la erudiciónque posee sobre los temas que trata. Tanto que, de hecho, acaba inclusoperjudicándose a sí mismo y entorpeciendo su propia historia.

Le ocurrió con El Club Dante, donde la identidad deun asesino era revelada en las páginas finales con total indiferencia por partedel autor; le ocurrió en su segunda novela, La sombra de Poe (2006),donde también se planteaba un misterio cuya resolución no acaba de ser todo losatisfactoria que exigen las cánones de este tipo de libros. Y algo parecidoacaba de ocurrirle con su último trabajo.

El último Dickens ve la luz en 2009 y contiene lomejor de la literatura del autor neoyorquino: un misterio que se mueve en unambiente descrito a la perfección, en este caso la ciudad de Boston y deLondres a finales de la década de los 60 del siglo XIX, así como una brevehistoria que transcurre en paralelo a la principal y que se desarrolla en laIndia, en las colonias británicas. A todo eso hay que sumarle el marcado dramaliterario al que nos tiene acostumbrados y que es la única razón por la quecontinúo siguiendo al autor tras una serie de trabajos correctos pero para nadadestacables. Si en su primera novela el protagonista era un escritor, poeta ytraductor de Dante, nada más y nada menos que Longfellow; y en la segundo lafigura de Poe se investigaba hasta acabar desentrañando su misteriosa muerte;ahora es Charles Dickens y su último trabajo inacabado, El misterio de EdwinDrood.

La novela se puede dividir en tres partes de forma clara: elviaje que realiza el famoso escritor por Nueva York para promocionar suslibros, realizando una serie de lecturas públicas, que tiene lugar unos añosantes de los hechos principales; el trabajo como policía en la India quedesempeña uno de sus hijos y las aventuras y desventuras de James Osggod,editor de la ciudad de Boston, que ya aparecía en El Club Dante y quedeberá, tras la muerte del inglés, hacer todo lo posible por esclarecer suúltima novela y el misterio que guardan sus páginas.

Una vez más sorprende el cariño y la dedicación que sientePearl no solo hacia autores de la talla de Dickens, sino a aquellos que hacende su vida la impresión y divulgación de sus obras, así como de los aficionadosque convirtieron al primero en toda una estrella mediática y en un superventas.Pearl describe los vericuetos de la edición, la lucha encarnizada en un paísdonde los derechos de autor brillan por su ausencia, el papel de los bucaneros,la rápida y mortal influencia, cada vez mayor, del opio y en definitiva unarecreación histórica muy certera y con una pinta veraz enorme. Hay muchodetalle y mucha anécdota y en verdad cualquier aficionado tanto a la literaturaen general como a Dickens en particular disfrutará con esta novela.

Por desgracia Pearl no consigue dar con la tecla delnovelista, una vez dominado su papel de divulgador y erudito. Las treshistorias que se cuentan no acaban de estar bien niveladas y gozan de unaimportancia desigual. De hecho una de ellas podría haber desaparecidototalmente y una segunda haberse acortado mucho y el resultado final nocambiaría un ápice. A la trama principal, con historia de amor de por medio queesta vez sí añade, le ocurre un poco como a sus anteriores novelas, si bien node forma tan marcada: la historia se desarrolla de forma poco emocionante y aldesenlace le falta fuerza. Uno no tiene la sensación de que no pueda dejar deleer en ningún momento y al final queda todo bastante descafeinado. En unescritor novel se puede disculpar, pero para alguien que ya lleva tres bestsellerspublicados la cosa empieza a ser preocupante.

Aun así recomiendo esta historia por su perfil literario,pese a que el peso del drama y del thriller no sea nada del otro mundo y cuyomisterio central se resuelva de forma un tanto tópica. El ambiente de la épocaestá muy bien descrito y ya con eso puede valer la pena esta lectura ligera. Notodo va a ser obras maestras.

Lobezno contra los X-Men, de Jason Aaron & Daniel Acuña

2011-12-29T09:55:00.001+01:00

Portadas de Jae Lee

Minisaga dentro de un todo más grande y más importante quedestaca sin duda por el arte del español Daniel Acuña al dibujo completo, conuna historia que se ha narrado en la nueva colección del personaje, el cuartovolumen ya, concretamente en los números 6 al 9 USA, publicados en EstadosUnidos apenas unos meses y en España hace unas semanas.

Aaron se ha convertido en lo que Lobezno más necesitaba: unguionista centrado en recuperar aquello que le hizo más popular, cuando elguionista era Larry Hama. De esa forma Aaron opta por historias deacción y aventura, muy ligadas al universo donde se mueve Logan –la Patrulla-Xo los Vengadores son personajes recurrentes- sin renunciar a revelar jugososdatos del pasado del protagonista. Lo que ocurre es que a estas alturas Lobeznoha pasado una etapa muy caótica donde prácticamente se ha destrozado todacontinuidad posible del personaje, por lo que cada vez resulta más difícilhacer algo productivo con él.

Pero el nuevo guionista estrella de Marvel ha sabido muybien adaptarse a tales dificultades y hacerlas suyas, contando historiasmíticas desde un punto de vista diferente y al tiempo arreglando algunos de losdesaguisados de la historia reciente del mutante más famoso de la compañía.

De ese modo Aaron se encuentra inmerso en una gran sagadonde Logan va a ver su status quo cambiado para siempre: una nueva hermandadde villanos en la sombra llamado La Mano Derecha Roja ha conseguido enviar elalma de Lobezno al infierno. Con la ayuda de los Motoristas Fantasma, del Hijode Satán y de su nueva novia Melita, al alma y la esencia de Lobezno logranvolver a un cuerpo poseído por una caterva de demonios que lo manejan como side una marioneta se tratase. En ese momento entra en escena la Patrulla-X y esaquí cuando llega Daniel Acuña a narrar sus números, de una maneraespectacular, cada vez menos estático en la acción y con mayor lujo de detalle.Su progresión está siendo muy buena y sin duda se convertirá en un dibujante atener muy en cuenta en el futuro.

De esa forma presenciamos una historia ya antes vista comoes el cuerpo poseído de Logan enfrentándose a sus aliados más cercanos, perocon una vuelta de tuerca muy interesante: ahora Cíclope ha escarmentado y tieneun plan de contención para ni más ni menos que aniquilar a Lobezno. La historiase nos narra en paralelo, con una trama que tiene lugar en el plano psíquico yotra que tiene lugar en el interior de la mente del canadiense, uno de losgrandes aciertos de Aaron en su guión, con cantidad de detalles sobre laesencia del personaje.

La saga acaba con un epílogo que es también parte final a suvez de la primera historia del guionista con el personaje, cuando Lobeznoandaba a la caza de Mística, que tiene mucho que ver con el calvario que estásufriendo Logan –ya hablé de ella de forma particular, aquí-.

Aaron lo está haciendo muy bien en la colección de Lobezno,vale la pena seguirlo con atención, pero es una lástima que lo hayan cargadocon un dibujante como Renato Guedes. Menos mal que no es muy rápido y aquí hapodido contar con los lápices de Acuña, que aporta su arte y su marcado estilopictórico para que esta saga destaque sobre todas las demás.

Una de las mejores historias de Lobezno que leo en muchotiempo y que vale la pena reseñarse.

Spartacus: Vengeance Trailer

2011-12-28T09:17:00.000+01:00

Se ha hecho de rogar, pero por fin la cadena STARZ, tras la desafortunada muerte de su actor principal, estrena la segunda temporada de uno de sus mayores éxitos: Spartacus: Sangre y Arena, tras paliar un poco los tiempos con una miniserie precuela títula Dioses de la Arena.

Estreno el 27 de enero.

Drive, de Nicolas Winding Refn

2011-12-27T12:50:00.000+01:00

El caso de esta película no deja de ser curioso, una de esascasualidades que ocurren de vez en cuando para disfrute del público amante delbuen cine. El director danés de apellido compuesto impronunciable se presentóen el último Festival de Cannes 2011 para poder vender su película, que inclusodespués de su visionado no queda claro si se trata de cine independiente o deuna película comercial más de la cartelera. En el fondo no es ni lo uno ni lootro, sino una aproximación al género negro que tiene lugar en la actualidad,en la ciudad de Los Ángeles y que tiene como principal artífice a un directoreuropeo que no renuncia a su propio estilo, alejándose conscientemente de otrostítulos similares donde ocurren persecuciones de coches, potentes escenas deviolencia y líos con la mafia.

El director se llevó una gran ovación en el Festival, deltodo inesperada, junto con el Premio aMejor Director. Las críticas positivas no han parado desde entonces y esque la cosa lo merece en un proyecto muy personal desde la elección de losactores a la banda sonora o la forma de contarnos una curiosa historia donde undoble de escenas de acción que trabaja con coches, interpretado de maravillapor un sobrio y muy seguro Ryan Gosling, en lo que parece va a ser el mejor añode su carrera cinematográfica, se gana unos pavos extra prestando sus servicioscomo coche de huida para diversos delitos, como muy bien se muestra con esalarga secuencia inicial, prólogo de la historia, llena de tensión y con un usoacertadísimo de la música y el sonido –espectacular el paralelismo con elpartido de la NBA-, que emociona con muy poco y atrapa al espectador para elresto del metraje.

La película cobra un nuevo sentido cuando el tipo duro ycallado se topa en su edificio con una mujer y su pequeño, con los que entablauna relación trufada de canciones románticas, miradas repletas de sentimientosy que deja una puerta abierta a la felicidad. Carey Mulligan, ese chiquilla quepasa desapercibida y que ya hemos visto en muy variados papeles (Nunca me abandones, Hermanos, Enemigos públicos, An Education) y que es capaz de expresar mucho con apenasdiálogos, destinada a cambiarle la vida al protagonista.

La cosa empieza a ponerse más movida cuando el resto del reparto,cuidadosamente escogido, va tomando forma y cobrando protagonismo, lo queforzará al joven conductor, pasivo al principio, a desatar toda una espiral decruda violencia que amenaza con consumirlos a todos. Bryan Cranston (Contagio) es la necesaria figurapaternal, algo patética en su concepción y en sus infinitos errores y AlbertBrooks destaca con un papel de mafioso y asesino, nominado al Globo de Oro. En menor medida contribuyen los actoresOscar Isaac (Robin Hood, Ágora, Red dementiras) como el marido que vuelve de la cárcel en busca de su familia yal que los problemas le han seguido desde allí; Christina Hendricks (la jefa desecretarias de Mad Men) o RonPerlman (Crónicas mutantes) tambiénaparecen, cada uno a su manera disfrutando de buenos momentos en pantalla,sobre todo cuando se encuentren cara a cara con el conductor.

Drive recuerda aesas películas de justicieros duros, solitarios y parcos en palabras, pero degran corazón, que lo mismo dan un caramelo a un niño que vacían su cargador enel malo de turno y que tan famosos se hicieron en el cine de los 80 yprincipios de los 90. Pero tanto la interpretación de Gosling, como sobre todoel acierto de su director –elegido para su trabajo por el propio actorprincipal- lo diferencian de ello debido a los silencios que dicen más que losdiálogos y las escenas de acción y violencia bien planificadas, sin alardesinnecesarios ni explosiones, que suceden rápido y de forma bestial. Algo que mehace pensar más en directores como Cronenberg o David Lynch y en un géneronegro que ha tenido su lugar en la ciudad de Los Ángeles y del que éstapelícula es una gran reinterpretación y adaptación a los nuevos tiempos.

Cine arriesgado y diferente, una mezcla muy curiosa delindependiente americano con una perspectiva muy europea, que podría pasarperfectamente por un taquillazo más, pero que por desgracia no va a ser así, yaque las recaudaciones en Estados Unidos no han sido todo lo buenas quedeberían. Y eso que arrancó una ovación en Cannes en el momento de suproyección.

Misfits. Tercera temporada

2011-12-26T10:37:00.001+01:00

Una de las series británicas más exitosas del momento que vaya por su tercera temporada y que ha anunciado hace poco la renovación para unacuarta. Ocho capítulos más que vienen a sumarse a los 13 anteriores, a los quehay que sumar un especial emitido en la web de la cadena E4 y que venía a hacerde puente entre la segunda y tercera temporada, ya que había ocurrido un hechosignificativo en los despachos que necesitaba de explicación en la ficción: elactor Robert Sheehan, que interpretaba al personaje más conocido de la serie,el irreverente Nathan, abandonaba la producción y en dicho episodio fantasma seexplicaban las razones, con todo el humor que le caracteriza –lo del conejo,sencillamente, no tiene nombre-. La acción, por cierto, transcurría en LasVegas.

Los guionistas de la serie lograron una segunda temporadamuy redonda y que acaba en un punto difícil de continuar si se quería ser fiela la esencia de la serie: al abandono de uno de los protagonistas se sumaba quesus personajes ya habían cumplido con su labor de servicio a la comunidad yademás habían perdido sus poderes, siendo reemplazados por otros que el públicodesconocía. Así que tocaba un reboot en toda regla, introduciendo un parde personajes nuevos como Rudy, el cual puede duplicarse a sí mismo en gravesmomentos emocionales y que se supone debe llenar el vacío dejado por Nathan; ySeth, el traficante de superpoderes del último episodio, el del especialnavidad, que pasará a ser recurrente en las tramas.

Por desgracia, aunque los chavales acaben volviendo a tenerque cumplir servicios o sigan asesinando impunemente –siempre por error- a todoel que se cruza por el centro, esta última entrega de Misfits ha sido lamás descafeinada y me ha parecido mucho peor que la temporada anterior. Echo enfalta una trama más arraigada en todos los episodios como la que envolvía alhombre de la máscara, que aquí sigue dando coletazos pero de una manera pococonvincente. En esta temporada se han centrado más en cómo reaccionan a susnuevos poderes y a seguir ofreciendo historias delirantes en cada uno de loscapítulos como zombies, intercambios de cuerpos, espíritus, alguna que otrareflexión sobre el heroísmo o, la mejor de todas, una Inglaterra bajo eldominio nazi, con el mejor momento de todo el año cuando Kelly se encuentre conHitler.

¿Es esto suficiente para mantener la serie a flote? Puesparece que sí. Creo que han salido perdiendo con la marche de Nathan, pero sinembargo es todo un acierto que Rudy, su sustituto, mucho más deslenguado quesus compañeros, tenga su personalidad propia y no se convierta en un merodoble. Sigue habiendo mucho sentido del humor bestia, lenguaje malsonante,sexo, violencia y argumentos delirantes que llevan la cosa hacia terrenosinexplorados. Pero, sin saber muy bien cómo, han perdido algo de frescura y lacosa ya me parece redundante y ya vista.

Aún así se las arreglan para dejar la cosa en su últimaentrega con un cierto interés, para que volvamos el año que viene a por másración de Misfits, sobre todo con esa separación del grupo que ha tenidolugar en los momentos finales del último episodio. ¿Cómo resolverán losguionistas problemas como la muerte o el viaje en el tiempo? Seguramente de lamanera más graciosa y alocada posible.

Terra Nova. Primera temporada

2011-12-23T08:32:00.001+01:00

La última serie producida por ese genio del cine que esSteven Spielberg ha terminado igual que comenzó: con un capítulo doble quehacen un total de trece entregas en las que se ha puesto mucha voluntad y muchoempeño por vender una propuesta deentretenimiento para toda la familia que en verdad hace demasiada agua por suscosturas y que no ha logrado despertar el interés del gran público, niconquistar a la crítica. De hecho, a día de hoy todavía desconozco si ha sidorenovada para una segunda temporada, ya que su coste era tal que su produccióndebía de programarse para toda una temporada, algo muy poco habitual en latelevisión actual, sobre todo si hablamos del a cadena FOX, famosa por su pocapaciencia a la hora de medir las audiencias.

Terra Nova no hasido todo lo esperado por varias razones. A priori podría haberse tratado deuna historia de supervivencia en un ambiente único, pero el marcado todofamiliar le ha impedido ir un paso más allá y se ha quedado encorsetada en un para todos los públicos que la haperjudicado, llegando a exasperar en algunos momentos el candor e inocencia demuchos de sus personajes, así como la resolución y consecuencias de variosconflictos. Los buenos lo son demasiado y los malos son codiciosos y egoístas,cuando no locos, anteponiendo siempre su propio beneficio al de la colonia y alde toda la humanidad.

Con un marcado carácter de procedimental que no le pega nicon cola, la mayoría de sus capítulos están enfocados a solventar algunadificultad nueva en el emplazamiento privilegiado donde sobreviven alrededor deunas mil personas. Las tramas principales, con el protagonismo compartido deotros seres humanos que viven fuera de Terra Nova y que se hacen llamar losSeises, no acaban de acaparar la atención necesaria por parte de losguionistas, así como el papel del hijo perdido del comandante Taylor y el plansecreto tras la creación del enclave. Todo esto al final acaba precipitándosede modo que la temporada queda bastante cerrada pero con los necesarios cabossueltos para plantear una continuación, si bien la sorpresa final tampoco loparece tanto.

Y eso nos lleva a otros dos grandes fallos de estaserie –que ya suma demasiados- y que sonmuy fáciles de apreciar a lo largo detodo su metraje: en primer lugar los efectos especiales, que no ha sorprendidoen ningún momento y que han causado más estupor por el marcado tono de serie Bque por otra cosa y segundo y último, el uso de las elipsis en cada capítulo esbrutal, de forma que se nos escatiman una gran cantidad de cosas que tienenlugar y que apenas se explican en un par de diálogos. Está claro que no puedemostrarse todo en pantalla, debido a las limitaciones presupuestarias, pero haymejores maneras de disimular este tipo de impedimentos, con mucha más imaginacióny saber hacer.

Terra Nova quedacomo una serie fallida que no creo que acabe renovando, que lo único que haofrecido es un entretenimiento liviano para toda la familia. Podría haber sidomucho más, posibilidades tenía, pero se ha optado por lo seguro y eso a vecesno acaba siendo lo más productivo para la cadena. Le sobraba mucho de Falling Skies y le faltaba demasiado deBattlestar Galactica, por nombrardos series recientes de temática parecida. Y al final, parece ser, le va acostar la continuidad.

Homeland. Primera temporada

2011-12-22T07:40:00.000+01:00

Probablemente el mejor estreno televisivo de este año se lolleve Showtime y su apuesta por esteintenso thriller donde las enrevesadas tramas repletas de sospechas se integrana la perfección con un desarrollo de personajes sorprendente y muy creíble, quetrasladan al espectador toda la emoción necesaria para engancharle durante doceepisodios y que tras éstos aguarde impaciente el estreno de la segundatemporada, cuya segura renovación vino tras los innumerables elogios por partede la crítica y del público.

La historia de Homelanda priori no es nada sencilla y ya hablé de ella tras el visionado de losprimeros episodios, justo aquí. Laserie se ha movido por la senda de calidad que se esperaba, pero ha sabidosortear los miedos iniciales que yo mismo tenía en un principio sobre si elhecho de alargar las tramas iba a beneficiarle o no. Y la verdad es que elfinal de temporada ha sido muy apropiado, dejando a ambos personajes centralesen una situación opuesta y bien diferente, el uno en el camino del éxito y conuna nueva misión en su vida y la otra haciendo frente al fin y de manera algodesesperada a una enfermedad que le ha ido atenazando la mayor parte de su vidaadulta y que le ha costado la mayoría de sus amigos y su trabajo.

Y es que el sacrificio que realiza Carrie, nuestra analistade la CIA favorita desde este momento, es muy grande y Claire Dannes lo plasmamuy bien en pantalla. Destacaría mucho más si no fuera porque Damian Lewis leda la réplica de la mejor manera posible, lleno de dudas y de contradiccionesinternas, principalmente aquellas que sitúan en un lado su misión y en el otroa su familia.

Todo un acierto el progresivo acercamiento de la tramaprincipal al nudo inicial de la serie, que no es otro que la gran conspiraciónque tiene lugar en el seno de Estados Unidos. Prueba de ello es el papel deMorena Baccarin, sufridora esposa que va perdiendo minutos frente al personajeinterpretado por Mandy Patinkin, Saul Berenson, experto de la CIA desbordadopor los acontecimientos, que le afectarán en el terreno personal de una maneradirecta.

Sin duda otro gran acierto ha consistido en dejar clarostras un número razonable de episodios la duda planteada al principio: ¿es elsargento Brody un traidor a su patria, terrorista convertido por sus captores,esperando su momento para lanzar su mortal ataque? Y directamente relacionadocon ello, ¿tiene razón Carrie en sus sospechas o simplemente está siendoparanoica, un síntoma más de su disimulada bipolaridad? Pues aquellos quelleguen al final de la serie tendrán respuestas claras a estas preguntas,aunque los mismos personajes no acaben de descubrir toda la madeja del hilo.

Para aquellos que disfruten de juegos de espías, de undesarrollo y evolución de unos personajes muy humanos y creíbles y para los quegusten de los secretos –todo el mundo en esta serie oculta algo en un momento uen otro, absolutamente todo el mundo- encontrarán en Homeland su serie favorita del otoño.

Fraternity, de Juan Díaz Canales & José Luis Munuera

2011-12-21T08:31:00.001+01:00

Publica ahora Astiberriesta obra realizada por el tándem de artistas españoles al que habría que sumarel trabajo del colorista Sedyas, también de la patria –Baracaldo, para ser másexacto-. Un tomo muy bonito donde se recopilan los dos álbumes que vieron laluz en Francia por primera vez en la editorial Dargaud en mayo y octubre de 2011 y a los que la editorial españolaaplica una reducción de tamaño, algo que si bien no impide del disfrute de laobra sí que acaba haciéndole un feo a los dibujos de Munuera, que tan bien lucían en Eljuego de la luna, obra de similares características y que la propia Astiberri sí publicara en su formatooriginal, de ahí el pasmo inicial por la decisión tomada.

Centrándonos en la obra, Díaz Canales se basa en un hechohistórico como fue la creación de una comuna en el año 1825, llamada New Harmony, por un socialista llamadoRobert Owen en Indiana (Estados Unidos). Ése es el escenario elegido por elguionista para plantear su historia, aunque lo adecúa un poco a sus propósitos:Robert McCorman es un idealista anciano cuya fortuna ha dado pie a la comuna deNew Fraternity. Son ya unos años los que dicho asentamiento llevan funcionando,pero la Guerra de Secesión americana, que se mantuvo en liza desde 1861 a 1865,va a poner al límite los recursos de la comuna y es en estos casos donde surge elafán de supervivencia, el de lucro, el miedo a lo desconocido y una serie dediferentes sentimientos que pondrán en jaque el utópico movimiento al queaspira el fundador. Un delicado equilibrio al que afectarán en gran medida unaserie de hechos inconexos entre sí pero que acabarán precipitando las cosas: laaparición de un niño abandonado en el bosque, en estado salvaje y recogido porla comuna; la llegada años después de una partida de negros que han abandonadoel ejército y finalmente los rumores de que una fantástica criatura habita losbosques alrededor de New Fraternity, que debe su particular enclave a laexistencia de un laberinto natural, hecho de picos escarpados y cañones deroca, en sus inmediaciones.

Díaz Canales consigue aunar una gran cantidad de conceptosen una única obra, de forma que se puede relacionar la historia con otrosintentos de crear una sociedad perfecta –o al menos mejor que la actual- consus dificultades, aciertos y fracasos. Me viene a la mente Un mundo feliz, de Huxley o la más reciente El bosque, a la que recuerda poderosamente en muchosplanteamientos. Lo que ocurre es que, si en la película de Shyamalan el mayorproblema era la curiosidad de sus jóvenes, aquí no se trata de eso, sino de losdiferentes puntos de vista, políticos y sociales, de sus miembros y de cómoharían frente a las dificultades que están pasando.

De ese modo tenemos varias muestras de diferentes ideologíasque apuntan al capitalismo, a la religión, al anarquismo y por supuesto a laintolerancia, el racismo o la emancipación de la mujer. Todas ellas personadasen una serie de personajes que se hacen fáciles de reconocer y entender. Almismo tiempo el guionista añade unos ligeros toques extras que van dando másempaque al relato: hay una tierna historia de amor, con rivalidad incluida;todo lo relacionado con el joven salvaje, lo que hace que nos acordemos de unclásico como El libro de la selva yque vive su particular historia de amor con una criatura enorme y espeluznantecon la que tiene una inexplicable afinidad, lo que nos lleva directamente a latrama del monstruo.

Sin embargo la historia no parece redonda del todo. Quizásporque ha sido mucho lo que se ha querido abarcar en 108 páginas de historietao porque falta concretar algunas cosas en su final, parece que el resultadoúltimo, siendo satisfactorio, deja un poco frío en cuanto que parece que eldrama podría haber dado mucho más de sí con un emplazamiento tan bueno y unaserie de circunstancias muy bien elegidas por el guionista. Imagino que se debesimplemente a la comercialidad intrínseca de la obra, lo que impide darle unaprofundidad mayor y quizás un puntito extra oscuro y de mala leche, algo que lahaga más dura de cara al lector. Más realista, si cabe, teniendo en cuenta quehay una criatura misteriosa de por medio, auténtico minotauro en su laberinto.

De la parte gráfica se ocupa el dibujante murciano José LuisMunuera, bastante conocido en Francia gracias a Spirou. En sus últimos trabajosanda separándose un poco del tono cómico que dicho personaje atesora, pero sinperder sus raíces, lo que ha dado pie a un trazo y estilo de dibujo que ya esfácilmente reconocible por el lector. He mencionado antes El juego de la luna, obra con la que Fraternity guarda un parecido formal gracias a los lápices deMunuera, que combina a la perfección sus estilizadas figuras con unaambientación soberbia y unos efectos en los fondos y decorados –desconozco latécnica: ¿acuarela? ¿Pincel?- muy logrados, sobre todo en las escenasexteriores donde vemos frondosos bosques y en las panorámicas que nos enseñanla colonia en su totalidad. Al mismo tiempo no hay apenas cuadros de texto ylos diálogos son escasos, de modo que hay muchos momentos contemplativos donde Munueradebe y puede lucirse, haciéndose amo y señor de la historia y haciendo que estafluya a través de sus viñetas. A todo este proceso ayuda y mucho el coloristaSedyas, dando un color uniforme a la obra con colores apagados y tenues que ledan un puntito de oscuridad y misterio y que reflejan muy bien lo que es vivira base de lámparas de luz, de antorchas o de la luz natural.

En resumen, se trata de una obra notable e interesante en suplanteamiento, que toca muchos palos diferentes sin chirriar y que posee unaambientación muy buena, sobre todo debido al dibujo de Munuera. En un momentola cosa parece que se queda corta, que no llega a profundizar todo lo quedebería en esa utopía que están intentando llevar a cabo sus integrantes y quepodría haber dado de sí mucho más, sobre todo si se hubiese optado por untratamiento más adulto. Algo que, por otro lado, no le quita calidad a la obra,que queda como un cuento o fábula moral sobre el hombre y sus modos deconvivencia.

Joe el Bárbaro, de Grant Morrison & Sean Murphy

2011-12-20T07:46:00.002+01:00

Miniserie de ocho números que ha significado el regreso delguionista estrella a la línea que lo vio nacer como tal, Vertigo, dedicada a un público más adulto dentro de la DC Comics. Sin embargo nos encontramosante una de las obras más inocentes del guionista escocés, su primera incursiónen la fantasía pura y dura, que a mí particularmente no dejaba de recordarme a La historia interminable, o al menos alleit-motiv de la novela de Ende: un reino de fantasía más allá del nuestro quese halla asediado por una poderosa fuerza del mal –la nada en el Reino deFantasía; la oscuridad en éste- y cuya última esperanza reside en un incréduloniño, en este caso el Joe que da nombre a la aventura.

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Joe es un joven algo solitario, cuyo padre ha muerto hacepoco en la guerra de Afganistán y que vive junto con su madre bajo la amenazade perder su casa, ya que su progenitor los dejó con deudas sin resolver. Estoha provocado algún que otro resentimiento dentro del muchacho, que tambiénsufre de diabetes tipo 1. En un momento de mosqueo en que Joe descuide sualimentación, sufrirá un ataque de hipoglucemia que lo arrastrará a un mundodesconocido poblado por sus muñecos y juguetes, donde su mascota es una rataparlante y feroz luchadora y donde su destino parece ser acabar con las fuerzasdel mal. El Moribundo, como pronto lo identifican en esa tierra, deberárecorrerla en una gran aventura al mismo tiempo que en nuestra realidad Joedebe de hacer todo lo posible por arreglar el desajuste que está teniendo lugaren su cuerpo, de forma que las acciones que toma en este último mundo tendráseveras consecuencias en el de fantasía.

Una historia que a priori sorprende por provenir de quienviene, pero que al tiempo se convierte en un divertido homenaje a la literaturaépica de capa y espada al más puro estilo Elseñor de los anillos, con diversas criaturas y razas, paisajes y tierras.Destaca sin duda el diseño sobre todo lo demás, más que el propio guión, que noes original precisamente y eso hay que agradecérselo al dibujante Sean Murphy.

El dibujante norteamericano, secundado a las mil maravillaspor un estupendo colorista como es Dave Stewart, nos ofrece todo un repertorioen el tablero de dibujo con un estilo desenfadado pero lleno de detalles, conun acabado algo sucio pero que le permite dar un ligero toque sombrío u oscuroa la acción. Destacan, como ya he comentado antes, la forma de plasmar el mundoal otro lado, máxime si tenemos en cuenta la cantidad de historias parecidasque han visto ya la luz y donde cada vez se hace más difícil innovar. Perotambién habría que mencionar los puntos de vista y de perspectiva que ofrece allector, con algunas construcciones en la página muy interesantes y un uso de las splash-pages bastanteacertado, recalcando algunos momentos espectaculares.

No es propio de Morrison dejarse superar por los dibujantesque le tocan en suerte, sobre todo cuando se trata de obras personales. Peroaquí ha ocurrido el milagro: ante una historia que tampoco aporta todo lo quese le podría pedir a Morrison –no tiene ni su mala leche, ni su inventivadesmesurada- es el dibujante el que la salva e incluso la eleva sobre lasdemás.

De la edición de Planeta, poco que añadir: bonita, con tapadura pero sin nada especial, excepto la inclusión de las portadas al final envez de al principio de cada capítulo, una costumbre bastante molesta en miopinión.

Otras historias de Grant Morrison en este blog:

Misión: Imposible – Protocolo Fantasma, de Brad Bird

2011-12-19T07:38:00.001+01:00

Parece que el director de éxitos indiscutibles como El gigante de hierro, Los increíbles o Ratatouille tenía problemas para encontrar la financiaciónnecesaria para su siguiente proyecto. En esas que como paso previo a unapelícula más personal, decidió embarcarse en esta franquicia de acciónexagerada que a priori podía darle el crédito necesario, ya que el éxito detaquilla estaba prácticamente asegurado. Algo que a veces puede reñirse con lacalidad de la película, pero parece ser que tanto el actor principal yproductor Tom Cruise como J. J. Abrams –director de la anterior y productor deésta- lo tenían claro: Brad Bird es un estupendo director de acción y aquí nosolo lo demuestra sino que entrega la mejor de toda la saga.

Protocolo Fantasmasigue el esquema que permitió a Abrams rescatar la franquicia del olvido en el2006, curiosamente en su debut en el cine –después ha dirigido Star Trek y Super 8 y sigue muy ligado a la televisión con series como Fringe o Person of Interest, tras éxitos como Perdidos y algún que otro resbalón como Undercovers-. Un intenso thriller de acción que se va desarrollandoen diferentes escenarios exóticos –Budapest, Rusia, Dubai, la India- con unequipo calcado de la anterior y mezclando muy bien el sentido del humorfamiliar con la emoción y la intriga de las arriesgadas misiones que debenllevar a cabo. En este caso se añade un punto diferenciador que recuerda a laprimera entrega dirigida por Brian de Palma: el equipo ha quedado aldescubierto y debe enfrentarse a sus retos solo y sin la ayuda de la agenciapara la que trabajan, el FMI. Por otro lado, resulta irónico que el guión tengatambién determinados elementos que lo hacen muy clásico, con ese enfrentamientoentre dos superpotencias como la americana y la rusa y la amenaza nuclear denuevo sobre la palestra.

Bird dirige desde una secuencia de acción a otra y en mediose las ingenia para que vayamos enterándonos del bagaje de cada uno de lospersonajes en los pocos diálogos que poseen. De esa forma hay cantidad deguiños a la saga con mucha autoparodia del propio Cruise, cuyo personaje ya lotiene calado y al que no le cuesta nada interpretar de forma convincente. Delresto del reparto era de esperar que fuera Jeremy Renner (Thor, The Town, En tierra hostil) el que más juego diera debido asu popularidad y no decepciona. El cómico británico Simon Pegg (Tintín, Paul) se queda con la mayoríade momentos graciosos, como bien hiciera en la anterior entrega; y la actrizPaula Patton de la réplica de belleza necesaria en toda superproducción que seprecie, en clara competencia con la actriz francesa Léa Seydoux (Midnight in Paris, Robin Hood, Malditos bastardos).

El inevitable villano sería de lo más flojo de la historia,muy en el estilo de James Bond e interpretado por el actor sueco MichaelNyqvist, al que conozco de la miniserie basada en la trilogía Millennium. Resulta gracioso ver aactores como Josh Holloway en pequeños papeles y a Michelle Monaghan, VingRhames (Piraña 3D, Los sustitutos) oTom Wilkinson (El escritor) sin nisiquiera acreditar.

Destacar también la música de Michael Giacchino queaprovecha la inconfundible melodía con sus propias creaciones y que acompaña entodo momento las espectaculares secuencias que filma Bird, con un pulso firmeque nos deja apreciarlo todo en su máximo esplendor. Protocolo Fantasma queda como la mejor hasta ahora de la franquicia,que si Cruise no está dispuesto a continuar puede incluso quedar a salvo en lasmanos más jóvenes de Renner, siempre y cuando Abrams permanezca cerca paradarle ese toque de calidad que la diferencia del resto de propuestas de acciónsin sentido, repetitivas y aburridas que van apareciendo de vez en cuando.

No tengas miedo a la oscuridad, de Troy Nixey

2011-12-17T08:53:00.000+01:00

Un nuevo remake que llega a la cartelera y de nuevo unapelícula de los años 70 que se versiona, ésta vez un clásico del cine de terrorque en sus orígenes fue un telefilme de la cadena ABC, pese a que en España se estrenó como película. Se trata de unaproducción de Guillermo del Toro, que aparte se reserva la escritura del guión.Como hecho curioso, el director es también dibujante de cómics.

La historia, una vez más, comienza de una manera muy tópicapara los aficionados al cine de género: una pareja joven que acaba de mudarse auna antigua mansión con la idea de restaurarla y venderla, acompañados por lahija de él, algo distante por la separación de su madre. Al poco tiempocomenzará a oír una serie de voces misteriosas que la empujarán hacia un sótanoescondido donde se encontrará con una serie de criaturas que pretenden ser susamigas.

Nos encontramos por lo tanto ante una entretenida películade terror, pero que no da mucho miedo ni sorprende lo más mínimo. Por logeneral, tanto si se trata de una película de monstruo como si no, prefiero quelo que se supone da miedo no aparezca de forma tan evidente en pantalla y lascriaturitas que anhelan la compañía de la niña pronto se hacen demasiadoevidentes. Tampoco destacan demasiado el matrimonio formado por Guy Pearce (El discurso del rey, Animal Kingdom, La carretera, The Hurt Locker, LA Confidential) y Katie Holmes, una de esasactrices que saltó de la televisión al cine y que nunca lo hace tan mal como laacusan. De hecho nunca acabé de entender el feo que le hicieron tras suparticipación en Batman Begins.

Lo más interesante probablemente se encuentre en el guión deDel Toro y en su particular mundo de las hadas, donde a veces son buenas yotras no tanto, recordando a veces la fábula del ratoncito Pérez –como sea quese llame en Estados Unidos-.

Perros de paja (Straw dogs), de Rod Lurie

2011-12-16T07:11:00.001+01:00

Un encargo difícil el que ha llevado acabo el director deorigen israelí –antes crítico de cine de reconocido prestigio e integrante delas Fuerzas Armadas estadounidenses- que también se encarga de este guión basadoen una obra maestra del cine que se estrenó en 1971 y que tenía de principalartífice a Sam Peckinpah.

Algunas películas, simplemente, nunca deberían ser objeto deun remake, de igual forma que hay canciones que nunca deberían versionarse.Cuando Peckinpah estrenó Perros de pajalevantó un revuelo considerable, ante un público que no estaba acostumbrado asus excesos con la cámara, a su tratamiento real y crudo de la violencia o dela sexualidad, ni que estaba preparado para enfrentarse a una historia de laprofundidad y crudeza que se le presentaba.

Hoy en día estamos más hechos a la violencia sin sentido yhemos visionado mil y una veces escenas desagradables en la gran pantalla detoda clase. Rod Lurie no consigue innovar ni golpear al espectador como lo hizoen su día Peckinpah y el resultado final es mucho más blando. No hay nada de laambigüedad moral que había en la original, ni de su tensión ni miedo. Se tratade una actualización a los tiempos que corren, cambiando algún que otro detalleaquí y allí –el protagonista antes era un matemático, ahora un escritor- y pocomás. Ni la pareja de casados recién llegados al pueblo interpretados por JamesMarsden y Kate Bosworth son comparables a Dustin Hoffman y Susan George, aunquetengo que reconocer que hacia el final Marsden me convenció con esa pinta depringado capaz de las más increíbles decisiones.

En el lado de los lugareños que disfrutan haciéndole la vidaimposible al extranjero pijo que viene de la ciudad destaca AlexanderSkarsgard, en pleno auge de su carrera (True Blood, 13, Generation Kill) bien acompañado por alguna cara conocida comola de Dominic Purcell (Prison Break)y liderado por un de nuevo sobreactuadoJames Woods, pero carismático como siempre.

La historia incluso es lo de menos, algo tópica en susinicios con chico nuevo que llega al pueblo de la mano de una de susintegrantes, que logró marcharse y ahora vuelve a casa, provocando elenfrentamiento con los lugareños. El director no logra la tensión creciente ynecesaria para que el final sea de verdadero impacto, pero al menos añade algode pulso a la última secuencia de la película. No lo suficiente para hacer esteremake necesario, pero al menos evita que los espectadores salgan desencantadosdel cine.

Por último, si alguien quiere acercarse a una versión muypersonal de esta historia, en clave moderna y mucho más interesante, lerecomendaría The Backwoods, o Bosque de sombras. Y sí, se trata de unapelícula española, pese a contar con Gary Oldman en el papel principal.

Nominaciones a los Globos de Oro 2012

2011-12-15T19:10:00.002+01:00

La asociación de la prensa extranjera en Hollywood ha estregadosu 69 lista de nominados para la gala que se celebrará el próximo 15 de enero,de nuevo presentada por Ricky Gervais, pese a las polémicas del año pasado.

A continuación las nominaciones divididas en dos grandesapartados: CINE y TELEVISIÓN, junto con los enlaces de todo lo que ha podidoverse y comentarse en este blog.

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CINE

Mejor película dramática:

Losdescendientes (The Descendants)
Criadas y señoras (The Help)
La invención de Hugo (Hugo)
Los idus de marzo (The Ides of March)
Moneyball: Rompiendo las reglas (Moneyball)
War Horse (Caballo de batalla)

Mejor película cómica o musical:

50/50
The Artist
La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)
My Week With Marilyn
Midnight in Paris

Mejor director:

MartinScorsese por La invención de Hugo
Alexander Payne por Los descendientes
Michel Hazanavicius por The Artist
Woody Allen por Midnight in Paris
George Clooney por Los idus de marzo

Mejor guion:

Los idus de marzo (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)
Midnight in Paris (Woody Allen)
The Artist (Michel Hazanavicius)
Los descendientes (Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash)
Moneyball: Rompiendo las reglas (Aaron Sorkin, Steven Zaillian, Stan Chervin)

Mejor actor de drama:

GeorgeClooney por Los descendientes
Leonardo DiCaprio por J. Edgar
Michael Fassbender por Shame
Ryan Gosling por Los idus de marzo
Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor actriz de drama:

Glenn Closepor Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y señoras (The Help)
Rooney Mara por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girlwith the Dragon Tattoo)
Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)
Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

Mejor actor de comedia o musical:

Jean Dujardin por The Artist
Joseph Gordon-Levitt por 50/50
Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson por Midnight in Paris
Brendan Gleeson por The Guard

Mejor actriz de comedia o musical:

Jodie Fosterpor Un dios salvaje (Carnage)
Kate Winslet por Un dios salvaje
Charlize Theron por Young Adult
Kristin Wiig por La boda de mi mejor amiga
Michelle Williams por My Week With Marilyn

Mejor actriz de reparto:

BéréniceBejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y señoras (The Help)
Octavia Spencer por Criadas y señoras (The Help)
Janet McTeer por Albert Nobbs
Shailene Woodley por Los descendientes

Mejor actor de reparto:

Viggo Mortensen por Un método peligroso (A Dangerous Method)
Jonah Hill por Moneyball: Rompiendo las reglas
Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)
Alberts Brooks por Drive
Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Mejor película de habla no inglesa:

La piel quehabito
El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo)
Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)
In the Land of Blood and Honey
Flowers of War

Mejor película de animación:

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin)
ArthurChristmas: Operación regalo (Arthur Christmas)
Cars 2
El gato con botas (Puss in Boots)
Rango

Mejor música:

The Artist (Ludovic Bource)
W.E. (Abel Korzeniowski)
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (Trent Reznor, AtticusRoss)
La invención de Hugo (Howard Shore)
War Horse (John Williams)

Mejor canción original:

Hello Hello (Gnomeo y Julieta)
Lay Your Head Down (Albert Nobbs)
The Living Proof (Criadas y señoras)
The Keeper (Machine Gun Preacher)
Masterpiece (W.E.)

TELEVISIÓN

MEJOR DRAMA
‘American Horror Story’
‘Boardwalk Empire’
‘Boss’
‘Game of Thrones’
‘Homeland’

MEJOR COMEDIA o MUSICAL
‘New Girl’
‘Enlightened’
‘Episodes’
‘Glee’
‘Modern Family’

MEJOR ACTOR DE DRAMA
Steve Buscemi (‘Boardwalk Empire’)
Bryan Cranston (‘Breaking Bad’)
Kelsey Grammer (‘Boss’)
Jeremy Irons (‘The Borgias’)
Damian Lewis (‘Homeland’)

MEJOR ACTRIZ de DRAMA
Claire Danes (‘Homeland’)
Mireille Enos (‘The Killing’)
Julianna Margulies (‘The Good Wife’)
Madeleine Stowe (‘Revenge’)
Callie Thorne (Necessary Roughness’)

MEJOR ACTRIZ de COMEDIA
Laura Dern (‘Enlightened’)
Tina Fey (‘30 Rock’)
Laura Linney (‘The Big C’)
Amy Poehler (‘Parks and Recreation’)
Zooey Deschanel (‘New Girl’)

MEJOR ACTOR de COMEDIA
Alec Baldwin (‘30 Rock’)
David Duchovny (‘Californication’)
Johnny Galecki (‘The Big Bang Theory’)
Thomas Jane (‘Hung’)
Matt LeBlanc (‘Episodes’)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Peter Kinklage (‘Game of Thrones’)
Paul Giamatti (‘Too big to fail’)
Guy Pearce (‘Mildred Pierce’)
Tim Robbins (‘Cinema Verite’)
Eric Stonestreet (‘Modern Family’)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessica Lange (‘American Horror Story’)
Kelly MacDonald (‘Boadwalk Empire’)
Maggie Smith (‘Downton Abbey’)
Sofia Vergara (‘Modern Family’)
Evan Rachel Wood (‘Mildred Pierce’)

MEJOR MINISERIE o TELEMOVIE
‘Cinema Verite’
‘Downton Abbey’
‘The Hour’
‘Mildred Pierce’
‘Too big to fail’

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE o TELEMOVIE
Romola Garai (‘The Hour’)
Diane Lane (‘Cinema Verite’)
Elizabeth McGovern (‘Downton Abbey’)
Emily Watson (‘Appropiate Adult’)
Kate Winslet (‘Mildred Pierce’)

MEJOR ACTOR DE MINISERIE o TELEMOVIE
Hugh Bonneville (‘Downton Abbey’)
Idris Elba (‘Luther’)
William Hurt (‘Too big to fail’)
Bill Nighy (‘Page Eight’)
Dominic West (‘The Hour’)

Boardwalk Empire. Segunda temporada

2011-12-15T07:22:00.000+01:00

Tras finalizar la emisión de su primera temporada, no todoslos comentarios fueron enteramente positivos. Más allá del Piloto rodado porScorsese (Shutter Island) –quetambién ejerce de productor junto con Marc Wahlberg (The Fighter)- que prácticamente aúno todas las críticas positivas,no todo el mundo acaba de ponerse de acuerdo sobre la calidad de la serie. Suambientación de los años veinte, su producción y la elección del elencoprotagonista están fuera de toda duda –el boardwalkde la costa de Atlantic City debe de ser un escenario espectacular- por lo quequedaba las propias tramas en sí, es decir, ¿de qué iba la serie? Pues se tratade un drama coral de época protagonizado en su mayoría por mafiosos, que aprovechanla reciente ley prohibicionista para lucrarse aún más. Pero claro, no nosolvidemos que esto es una serie de la HBO y eso significa mucho más que laviolencia descarnada y el sexo explícito con la que muchas veces se identificaa la cadena privada: estamos hablando de un estilo de hacer series muy marcado,personal y por el que apuestan sin dudarlo. Y eso implica una forma de contarpausada, de desarrollo de tramas y sobre todo de personajes.

Puede parecer lento a veces y quizás su primera temporadaadolecía de la necesaria presentación de personajes y de la falta de una tramaprincipal más marcada. Pero con Terence Winter como máximo responsable de laserie, curtido en esa obra maestra que fue Los Soprano –algo que no acaba de beneficiarle, ya que las comparaciones sonodiosas y no son pocas las que podemos encontrar entre ambas producciones-estaba claro que la cosa iba a ir para arriba y lo único que hacía falta era unpoquito de paciencia.

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Con su segunda temporada la cosa ha cambiado bastante. Sigueteniendo una ambientación histórica envidiable y un grupo de actores difícil demejorar, pero además ha mejorado mucho en estos 12 capítulos con la simpleinclusión de un potente hilo argumental: la caída de Enoch Thompson de lasesferas de poder de su ciudad, una Atlantic City que va a sufrir en sus callesla lucha por el trono de la mafia local. Steve Buscemi vuelve a hacer méritospara ganar el Globo de Oro con una interpretación muy sencilla, alejada decualquier tipo de aspavientos, pero llena de matices, creando un personajecarismático y temible a la vez. Su principal problema vendrá por dos vertientesbien diferentes: la fiscalía se ha fijado en él de una vez por todas y tienebuenas posibilidades de procesarlo y meterlo definitivamente en la cárcel,quizá incluso más. En el lado de la ley tenemos al agente del Tesoro Van Alden(Michael Shannon), una personalidad en verdad complicada que se debate entre undeseo ferviente de cumplir con la ley y con los mandamientos de Dios y suspropios y muy humanos apetitos.

La segunda vertiente es el enfrentamiento con Jimmy Darmody(Michael Pitt), su anterior protegido, criado como si fuera su propio hijo yahora acérrimo enemigo en lucha por el control de Atlantic City. Otro personajecomplejísimo, traumatizado por su paso por la Gran Guerra y con un síndrome deEdipo brutal que enmascara la necesidad de amor que siempre va buscando a sualrededor. Algo que contrarresta de primera mano con su talento natural paraarrojar cadáveres a su paso. Sin duda uno de los grandes aciertos de estatemporada es entregar gran parte del protagonismo a Jimmy -y a su inseparablecompañero Harrow, ese amago de Frankenstein tierno y peligroso al tiempo-.

Un tercer pilar de esta gran construcción de ficción es laactriz Kelly Mcdonald, que humaniza al personaje de Enoch y dota a la serie deldrama necesario para empatizar con ella: la familia, los niños, el pasado, lastentaciones, la relación con la religión o la traición. Toda una lección demoralidad de una mujer que sabe muy bien con quién está compartiendo la cama,cuál es el camino que ha recorrido hasta llegar ahí y lo que está dispuesta ahacer para conservarlo.

A todo esto hay que añadir una serie de secundarios queenriquecen el ambiente y cada uno de los cuales goza de su momento de gloria:Charky White (Michael Kenneth Williams) es un negro que controla a todos los desu raza que habitan la ciudad en una época en que son meros sirvientes ofriegaplatos y donde el Ku Klux Klan ya hace de las suyas; la mujer de Darmody,su madre y su hijo pequeño; el nuevo y apuesto joven irlandés que se haconvertido en la mano derecha de Nucky; todas esas viejas glorias que sueñascon recuperar el poder perdido.

La segunda temporada de BoardwalkEmpire es puro HBO. Es más de lo mismo, más de ese estilo detallado,pausado. Lento, dicen algunos. Pero es muy bueno.Y es por eso que su tercera temporada consiguió la renovación casi al momento.

Y vaya final. Espectacular.

Canción de hielo y fuego Vol. IV: Festín de cuervos, de George R. R. Martin

2011-12-14T07:31:00.000+01:00

En el año 2007 se publicó en España el cuarto volumen de unade las sagas más ambiciosas de fantasía heroica de la historia de laliteratura, tan solo dos años después de que apareciera por primera vez en elReino Unido. Apenas un mes después vio la luz en Estados Unidos, donde seconvirtió en número uno de laprestigiosa lista del New York Times BestSeller, la primera vez que una novela de la saga lo conseguía. Aunquevolvió a competir en las principales categorías de los premios de fantasía yciencia-ficción más conocidos, de los cuales ya había ganado varios enediciones anteriores, esta vez solo se quedó en nominaciones.

En comparación con los volúmenes ya publicados, Martinintroduce ciertos cambios que vale la pena reseñar y que ligan esta novela deuna nueva forma con la siguiente entrega, recientemente publicada en EstadosUnidos: A Dance with Dragons.

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Aunque las explicaciones llegan al final, en forma deepílogo, la verdad es que en mi opinión las hubiese preferido por adelantado enforma de prólogo del autor. La lectura de este volumen puede llegar adesconcertar en cierta medida ya que, aunque continúa directamente de loshechos acaecidos en las últimas páginas del volumen anterior, con el devenir delos capítulos uno no puede dejar de preguntarse por el destino de determinadospersonajes, muchos de ellos imprescindibles para las tramas, de los cualesapenas tenemos conocimiento en casi mil páginas de libro. Martin cuenta que conlo que llevaba trabajado sus editores apostaban por la división del cuartovolumen en dos partes, dejando un gran continuará en el medio y llevando altiempo las múltiples tramas que va arrastrando la historia, con una cantidad depersonajes a los que cada vez cuesta más seguir sin ayuda de unos apéndicesactualizados –es que son tantas las muertes, nacimientos, bodas y aparicionesespeciales que en verdad se antoja una tarea titánica acordarse de todo en cadamomento-.

El caso es que Martin no quedó contento con la solución –noentiendo muy bien por qué- y prefirió entregar dos libros que se desarrollaranal mismo tiempo cronológicamente pero cada uno de ellos centrado en unospersonajes concretos y en unas zonas geográficas específicas del continente de Westeros. De ese modo, en Festín de cuervos nos encontramos anteun país que ha sido diezmado por la guerra y que se ha cobrado multitud debajas, muchas de ellas reyes y dirigentes imprescindibles para sus respectivosejércitos.

Sin ánimo de hacer un repaso minucioso al anterior volumen,el más intenso de los cuatro que he leído hasta ahora, digamos que tantoJoffrey como su abuelo Tywin han sido asesinados; y que de los aspirantes altrono sólo queda Stannis Baratheon, que se ha parapetado en el Muro de Hielo,donde Jon Snow ha sido elegido Lord Comandante. Su hermanastro Robb, el Rey enel Norte, también fue asesinado junto con su madre Catelyn aunque ésta aparecíade forma milagrosa y con un cliffhangerde los más gordos que recuerdo en las últimas páginas de Tormenta de espadas.

Ya dedicados a Festínde cuervos, las tierras del sur centrarán la prosa de Martin, que si biencontinúa fiel a narrar desde el punto de vista de un personaje cada vez –docediferentes en este caso- en esta ocasión le ha dado por innovar en los nombres,por si la cosa no era ya complicada antes.

El Prólogo, donde de nuevo se repetirá la costumbre deacabar mal para alguien, nos introduce un nuevo lugar que había pasado bastantedesapercibido hasta ahora: la Ciudadela donde se forjan los maestres que sirvena los reyes. Allí fijará su destino uno de los personajes centrales de estelibro: Sam The Slayer, el gorditosimpático amigo y compañero de Snow al que le ha sido encomendada una difícilmisión y a través del cual seguiremos escuchando los incesantes rumores de lasprofecías que vaticinan el regreso de los dragones a Westeros, toda una subtrama que queda aún lejos de quedar resuelta.

Tres nuevos personajes también nos introducirán de lleno enuna nueva lucha por el trono, esta vez el liderato de los kraken de las Islasdel Hierro. Su soberano ha muerto en extrañas circunstancias y será a través delos ojos de su hermano, una especie de sumo sacerdote de su dios marino; suhija Asha –hermana del malogrado Theon- y de Victarion, el hermano menor delrey y uno de los guerreros más feroces de la flota que seguiremos de cerca lasucesión al trono y la increíble misión que de ahí saldrá y cuyo destino no esotro que las lejanas tierras más allá de los mares del este.

Para acabar con los desconocidos,tenemos que hablar de Dorne, situada al sur del continente y máximo soporte delos Lannister para mantener el trono, ya que el nuevo rey Thomen se ha casadocon una princesa de los Dorne, como era el deseo del difunto Tywin. Sin embargoel juicio contra Tyrion Lannister acabó con un combate mortal entre Clegane la Montaña y el príncipe Doran, donde ambosse aniquilaron el uno al otro. Las consecuencias pronto se dejaron sentir en Dorne,donde algunos de sus más importantes personalidades claman venganza. El capitánde la Guardia Areo; un miembro de la guardia del rey de King´s Landing encargado de la protección de la princesa Myrcella,alojada como huésped de honor en Dorne y la propia hija del difunto, ArianneMartell, se convertirán en piezas fundamentales para un nuevo complot queempezará como algo muy local pero que acabará siendo de vital importancia parael devenir de la política en el continente.

Son siete los personajes que hemos visto ya –seis nuevosprácticamente- y toca volver a los viejos conocidos: desde la capital la ReinaRegente Cersei Lannister irá poco a poco cavando su propia tumba en su empeñode convertirse en la gobernante del reino. Sus decisiones son discutibles perosu dolor por la muerte de su padre y de su hijo, el temor a perder a otro, elodio hacia su hermano deforme y el desprecio hacia su otro hermano, antiguoamante y padre de sus criaturas, la harán tomar caminos cada vez más peligrososque amenazan con traerle la ruina. Jaime Lannister empezará también junto a suhermana, pero pronto partirá en busca de los lugares donde todavía quedanguerreros que se resisten al nuevo rey. Jaime es un personaje cuya evolución hasido muy marcada, pero llena de lógica. La pérdida de su mano derecha, aquellacon la que manejaba la espada, le ha cambiado de por vida y descubrir lastraiciones en el seno de su propia familia lo ha amargado todavía más si cabe.Refugiado en su papel de comandante de la Guardia del Rey, todavía le quedamucho que decir al heredero de Casterly Rock. El que sea uno de los personajesmás impredecibles también lo hace uno de los más interesantes.

Arya Stark se ha revelado como uno de los personajes másviajeros. En mi opinión todavía siguesiendo en muchos momentos algo cargante y sigo sin saber por dónde irán lastramas a su alrededor. Si al final del anterior volumen la dejábamos embarcaday alejándose del continente y de todo lo que había conocido, ahora laencontramos bajo una nueva identidad –y van ya unas cuantas- en la costa deBraavos, en el este, siendo novicia de un culto antiguo donde deberá olvidar suantigua identidad, algo que no le resultará nada fácil y que, al final, letraerá horribles consecuencias. Todo por seguir esas enigmáticas palabras, valar morghulis, que han ido rigiendo suvida en los últimos meses.

Al contrario que su hermana menor, el personaje de SansaStark ha ido ganando en intensidad y en importancia, desde que su destinoquedara ligado al de Petyr “Meñique” Baelyr al reino en las montañas de Eyrie.También bajo una nueva identidad como hija bastarda del antiguo maestro demoneda, ahora protector del reino, Sansa verá la oportunidad de reclamar lo quepor derecho le pertenece, que no es otra cosa que el trono de Winterfell.Aunque tiene pinta de que todavía quedan muchos planes por desvelar en esta conjura,sobre todo con Petyr maquinando.

Ya solo queda un personaje por reseñar. Y es que si elprimer libro era de Eddard Stark, el segundo de Tyrion y el tercero de JonSnow, éste cuarto volumen pertenece a la doncella de Tarth, mujer guerrera, tanfea como valerosa y uno de los pocos personajes idealistas que van quedando: Brienne de Tarth. Dedicada a sus votoshechos a una mujer a la que ella cree muerta, Brienne se dedicará en cuerpo yalma a seguir la pista de Sansa Stark desde King´s Landing hacia el norte ysobreviviendo a peligrosas compañías, traicioneras emboscadas, inhóspitospueblos arrasados por la guerra y en definitiva a todos los peligros que seenfrenta una mujer en una tierra asolada que se ha convertido en un festín decuervos. Resulta incluso irónico que ella no sepa que va tras los pasos de lahermana equivocada, algo que el lector intuye casi desde las primeras páginas.De paso aprovecha Martin para unir esta trama con otras que dejamos inconclusasen el anterior libro, sobre todo aquello que tiene que ver con el destino finalde personajes como Sandor Clegane o Catelyn Stark, así como la troupe demisteriosos justicieros que acompañaban al sacerdote de la luz roja. Algo quese relaciona directamente, aunque los protagonistas no lo sepan todavía –perosí el lector sagaz- con la misión de Sam Tarly en el oeste.

Una vez más el autor entrega una novela ardua en su lecturay en su comprensión, pero muy entretenida y emocionante, pese a que hay quereconocer que supone un claro bajón en comparación con la anterior entrega,todo épica, giros de guión sorprendentes y en definitiva, mucho másapasionante; al tiempo que supone la aceptación de que todavía queda muchísimopor contar, en especial teniendo en cuenta que son muchos los personajesqueridos por los lectores y llenos de carisma de los que apenas se mencionan unaspocas líneas y de los cuales sabremos más en la siguiente entrega que, ojo, noserá consecutiva sino que se desarrollará a la vez que Festín de cuervos, si tenemos en cuenta la cronología. Algo quetambién habrá que recordar es que el protagonista del Prólogo, que parece morirpero al mismo tiempo resulta que se encuentra con Sam al final de la novela¿Qué significa esto? ¿Tendrá alguna importancia?

Son muchas las respuestas que todavía debe Martin a supúblico, que está resultando ser todo lo paciente que se le puede pedir. Noqueda mucho margen para dejarlo todo atado y bien atado –tres entregas, sonsiete en total- y la decepción puede ser mayúscula. Pero de momento la cosaavanza bien, a su ritmo lento, pausado, lleno de detalle y de realismo, con unacuriosa mezcla entre novela histórica medieval y de fantasía y sobre todo conuna capacidad innata, que se renueva constantemente, para sorprender al lectoren el devenir de la historia. Martin sabe jugar sus cartas y lo hace muy bien.

Ya queda menos para el final. Valar morghulis.

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Alcatraz. Primeros capítulos

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La vergüenza de la Ley Sinde y #ComparteCultura

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Fraternity, de Juan Díaz Canales & José Luis Munuera

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