Ghost in the Shell 2: innocence, de Mamoru Oshii

Nueve años después del estreno de la adaptación de Ghost in the Shell, Oshii volvió al particular universo creado por Masamune Shirow, repitiendo las claves que habían hecho grande a su película, si bien es cierto que los años no pasan en balde y el adelanto en la técnica de efectos especiales se deja notar mucho más que en 1995.

De nuevo la ambientación y el cuidado de los fondos y escenarios por los que se mueven los personajes es una pieza esencial de la historia que quiere contar Oshii, así como la música de Kenji Kawai, que repetía con el director. De igual manera, se repite el espacio en el guión para el desarrollo de diferentes ideas en torno a la relación entre humanos y máquinas y la diferencia que hay entre ellos. Filosofía, ciencia, religión y un continuo uso de citas literarias en boca de los personajes.

La trama principal gira en torno a una investigación policial de la Sección 9 liderada por Batou, que junto a Togusa deberá resolver el asesinato de una serie de personas a manos de unos muñecos robóticos de última generación, muy parecidos a los seres humanos.

Tal y como hizo con la primera película, el guionista y director toma la idea de uno de los casos que investigaba la Sección 9 en el manga original The Ghost in the Shell y lo adapta levemente para dar salida a sus inquietudes morales y filosóficas. Y aunque en un principio dijo que la película funcionaría por sí sola, no como si de una secuela al uso se tratara, la presencia de la Mayor era demasiado jugosa como para dejarla pasar por alto.

Se pueden encontrar grandes secuencias de acción en esta película, con Batou desatado dando rienda suelta a todo el poder que atesora su cuerpo robótico. No me atrevo a afirmar si es peor o mejor que la anterior, porque tienen tantos puntos en común y se parecen tanto en su desarrollo que si no es por el uso de los efectos visuales nos costaría diferenciarlas. Quizás eso sea un punto a favor de la primera, ya que su animación tradicional siempre me ha resultado más atractiva que los efectos modernos que juegan demasiado con los volúmenes y el 3D.

Innocence se estrenó en Cannes y compitió por la Palma de Oro. Su repercusión fue menor, está claro, pero funcionó muy bien entre la crítica y el público. Oshii le tiene tomada la medida a un universo de ficción al que ha dedicado, en mayor o menor medida, buena parte de su carrera profesional. Y eso es algo que se nota en la pantalla.